Non è il miglior film di Sorrentino, ma sono contento che La grande bellezza sia stato preferito agli altri film in gara, alcuni dei quali (come La vita di Adele) sono stati, in precedenza, sopravvalutati.
Meritato anche il riconoscimento agli interpreti di Dietro i candelabri.

chiedo a DM quando andrà in onda su Canale 5 il film… ?

Entro la fine del mese!

E’ sempre gradevole assistere a questa cerimonia che si differenzia dagli Oscar per il maggior numero di divi presenti, per le battute davvero pungenti di chi presenta e per il fatto che man mano che si va avanti con le premiazioni tutti appaiono sempre più ubriachi (si mangia e soprattutto si beve molto!). Insomma, ogni anno la consegna dei Golden Globes risulta essere una trasmissione molto divertente.
Quest’anno però ci sono stati alcuni inconvenienti tecnici di troppo, che mi hanno fatto ricordare in maniera preoccupante le imbarazzanti premiazioni dei David di Donatello.

Sono contento, il film è ben fatto.

La vittoria di Sorrentino, soprattutto a fronte di tre eccellenze al massimo della forma come Kechiche, Farhadi e Miyazaki, conferma la difficoltà per certi versi invalicabile del cinema italiano di presentarsi rinnovato, autentico e urgente agli occhi del mondo: preoccupato soltanto di rassicurare lo spettatore non autoctono fornendo un’immagine del Paese – e soprattutto del modo di fare cinema – stantia, derivativa, parassitaria e autoindulgente, “La grande bellezza” riporta la cinematografia nostrana indietro di cinquant’anni, vanificando decenni di sperimentazioni, di rinnovamenti e di rinascite, limitandosi a presentarci come i curiosi nipotini di quel Fellini così tanto frainteso e scimmiottato.

E questa burrasca di aria fritta e di speculazioni sul nulla, di stereotipi rimasticati e di sguazzamenti nel proprio declino lascia a bocca asciutta tre prospettive moderne e autenticamente vive, dalla intensissima immersione multisensoriale di “La vita di Adèle” allo straordinario, compendiario e dolcissimo commiato di “The Wind Rises”, passando per lo straziante autoritratto più vero del vero della condizione umana de “Il passato”.

No, gente: rimettete a posto le bandiere, le vuvuzela e il popopò, ché non c’è proprio nulla da festeggiare.

Io invece festeggio, alla faccia di critici e rosiconi!
Il film di Sorrentino, che avrà pure qualche difetto, riesce a rappresentare benissimo gli Italiani e l’Italia per quello che sono oggi. E questo viene riconosciuto e apprezzato soprattutto all’estero.

Grazie DM!! :-)

Come ho scritto su Facebook, leggo tanti commenti di persone che dicono che La Grande Bellezza, fresco vincitore del Golden Globe come Miglior Film Straniero, è sopravvalutato. E sono pure d’accordo. Ma sapete che c’è?! Non me importa nulla. L’Italia porta a casa un Golden Globe e penso si debba essere felici.

L’Italia di Sorrentino non è l’Italia reale, ma ciò che l’Italia si ostina a pensare di essere e, soprattutto, come l’Italia vuole essere vista all’estero: “pazza ma bella” – parole di Sorrentino -, arrovellata nella sua decadenza ma sempre guascona, simpaticissima, intrallazzona e furba quanto basta.

All’estero importa poco di Bellocchio, di Martone, di Di Costanzo, di Frammartino, di Diritti, di Marcello, di Mereu, di Ciprì, di D’Anolfi & Parenti e di Rosi, perché l’immagine del Paese è ancora quella delle feste in terrazza, degli allegri puttanieri, dei salotti e dell’intellighenzia da strapazzo.

Manca il paese reale, quello dei già citati Kechiche (in Francia) e Farhadi (in Iran, e ora in Francia), della Nouvelle Vague greca (dalla Tsangari a Lanthimos, passando per Avranas, Leone d’Argento a Venezia70), di Zhangke in Cina, di Larrain in Cile e di Ceylan in Turchia, così come manca l’idea di andare oltre la forma e di dire davvero qualcosa, equilibrio perfettamente raggiunto dai Kar-Wai, dagli Haneke, dagli Anderson, dai Malick e dai Carax, solo per citare le ultimissime stagioni.

Vedere Sorrentino con il suo Golden Globe in mano è stato come vedere un cadavere in putrefazione essere incoronato Miss Universo.

Il cinema – e l’arte in generale – è qualcosa di troppo importante per essere ridotto alle tifoserie, al nazionalismo e alle bandiere: si dovrebbe parteggiare per il più meritevole, non per quello che parla la nostra stessa lingua.

è una vittoria più deleteria di qualsiasi sconfitta, e non c’è Italia o non Italia che tenga.

Sono d’accordissimo con Davide Maggio, per una volta tanto un film italiano non comico è riuscito a richiamare molto pubblico e ad avere una grande visibilità internazionale: questa è una cosa di cui bisogna essere solo contenti, veramente tutte queste polemiche snob da cineclub radical-chic anni ‘70 lasciano il tempo che trovano; il nostro cinema ha smesso di essere un grande cinema perchè per l’appunto, ha rinunciato ad essere popolare per mettersi ad inseguire delle vacue velleità artistiche con il risultato che oggi, se si escludono le commedie, quasi tutti i film italiani hanno in comune il fatto di essere trasmessi in sale cinematografiche deserte perchè nessuno li va a vedere

Certo tipo di cinema – quello che resta – non ha bisogno di pubblico.
C’è chi frequenta le sale, se va bene, 5 volte l’anno, rigorosamente sotto le feste e dietro battage pubblicitari invasivi: per questo genere di spettatore probabilmente “La grande bellezza” è un grande evento, il carro del vincitore su cui salire a bella posta e su cui crogiolarsi in quanto nato entro i confini del Paese in cui il film è stato realizzato.

Le polemiche snob da “cineclub radical-chic anni ‘70″ (complimenti per la fantasia) vengono probabilmente da chi col cinema ci vive, ci lavora e vi si confronta, con chi, per mestiere e/o per passione, almeno una settantina di titoli di film usciti durante l’anno li va a vedere – senza contare tutte le visioni casalinghe: ci sono altre realtà fuori dalla Roma dei salotti, altre cinematografie assai diverse dalla pseudo-autorialità dei Sorrentini del caso, tanti di quei film da vedere e da scoprire che la piccolezza autoreferenziale, compiaciuta e sterile de “La grande bellezza” vi scomparirebbe.

Quanti di voi, senza contare visioni festivaliere come “L’image manquante” di Rithy Panh, “Feng Ai” di Wang Bing o “Under the Skin” di Jonathan Glazer, hanno visto quest’anno un saggio di messinscena come “Venere in pelliccia”, un’immersione nei sensi come “La vita di Adèle”, una sfida alla sensibilità dello spettatore come “La moglie del poliziotto”, un epico delirio come “The Wolf of Wall Street” o un’apoteosi di poesia come “The Grandmaster”?

Il nostro non ha mai smesso di essere un grande cinema: lo è ancora (leggere i pochi esempi nel post precedente), ma è affossato da patrocinatori e spettatori impegnati a fare e a pensare ad altro, a vivere di commedie post-cinepanettonesche davvero convinti che ci sia stato un miglioramento e a improvvisarsi cinefili quando sentono al telegiornale che uno dei nostri ha vinto un premio.

La Francia, al contrario, è orgogliosa in toto di quello che produce, e basterebbe pensare soltanto a Kechiche, Polanski, Farhadi, Garrel, Assayas, Ozon, Audiard e Carax (solo per citare titoli usciti nell’ultimo anno e mezzo), portati in palmo di mano non solo dalla critica e dai media, ma anche da molti spettatori, per rendersi conto che il nostro problema non è la presunta inaccessibilità dei film con “vacue velleità artistiche” (come, con invidiabile complesso di inferiorità, vengono amabilmente descritti), ma l’imbarbarimento culturale di un intero Paese.

Quello di Fellini era tutt’altro che cinema “popolare” (ma l’avete mai visto, voi, “La dolce vita”, o parlate per sentito dire?), eppure riempiva le sale: chiediamoci il perché.

Godetevi il vostro divanetto sul carro del vincitore: ve lo meritate.