Roberto Alpi e Daniela Fazzolari

Pur mostrando gli inevitabili segni del tempo, Centovetrine continua a rappresentare uno degli appuntamenti quotidiani più seguiti dal pubblico. Tra alti e bassi, sono oltre 3 milioni, i telespettatori che da 10 anni a questa parte, accompagnano la propria pausa post-prandiale con le intricate vicende dell’ormai celebre centro commerciale torinese.

Una lunga saga di amori, passioni, drammi e tradimenti, omaggiata lo scorso martedì all’Auditorium Parco della Musica durante il Roma Fiction Fest 2011. Un incontro con il pubblico che ha visto sul palco della kermesse, personaggi vecchi e nuovi, intenti a ripercorrere questi primi dieci anni di vita della soap targata Mediavivere. Ad essere presenti in sala, tra gli altri: Roberto Alpi (Ettore Ferri), Luca Capuano (Adriano Riva), Raffaello Balzo (Niccolò Castelli), Barbara Clara (Viola Castelli), Pietro Genuardi (Ivan Bettini), Marianna De Micheli (Carol Grimani), ma soprattutto Daniela Fazzolari, interprete dell’indimenticata Anita Ferri, personaggio chiave delle prime stagioni, morto tragicamente nel 2005.

L’attrice, già presente, tra sogno e realtà, in occasione della puntata speciale realizzata lo scorso 1° febbraio, tornerà stabilmente nel cast della soap tra qualche settimana. Mantenutasi piuttosto sibillina sulle modalità del suo rientro sul set, la Fazzolari si è limitata a precisare:

“Il mio non sarà il ritorno di un fantasmino, ma qualcosa di più particolare”

Attenzione: Dopo il salto, alcuni spoiler delle prossime puntate

La Fazzolari dovrebbe interpretare il ruolo di Diana, una misteriosa sorella gemella di Anita. Sarà la verità? Oppure Anita non è mai morta, e ora finge di essere un’altra persona? Quale colpo di scena avranno scovato gli sceneggiatori pur di riportare sul set l’amato personaggio? Per scoprirlo bisognerà aspettare il prossimo 7 dicembre, data in cui il nuovo personaggio farà il suo ingresso nella soap.

Nel corso dell’incontro, moderato da Rita Dalla Chiesa, da anni fedele spettatrice della soap, tra momenti amarcord, curiosità dal dietro le quinte, e gli auguri in differita di Gianni Morandi, autore ed interprete della sigla, è arrivata intanto, anche una proposta del cast ai dirigenti Mediaset. Perché non provare a mandare in onda uno speciale sulla soap in prima serata?

Di seguito il video ‘rubato’ delle prime immagini del ritorno di Daniela Fazzolari a Centovetrine:

Francesco Arca

Le prime indiscrezioni su cast e trama risalgono al 2009, ma soltanto ora, dopo essere stata più volte rimandata,  arriva sul set la tanto attesa serie tv Le tre rose di Eva. Due anni di tempo nei quali con tutta probabilità si è stati attenti a pianificare ogni minimo dettaglio di quello che si preannuncia come un progetto di punta di Canale 5.  Le tre rose di Eva non sarà, infatti, la solita fiction di media o lunga durata, ma una soap seriale da destinare alla prima serata della rete ammiraglia Mediaset.

La soap diretta da Raffaele Mertes, che per Mediaset ha già girato le serie Carabinieri, Questa è la mia terra e lo sfortunato Angeli e Diamanti, avrà tra i protagonisti Anna Safroncik, Roberto Farnesi, Luca Ward, Edoardo Sylos Labini, Sara D’Amario e Kaspar Capparoni, quest’ultimo nel ruolo di guest star. Nel cast sarà inoltre presente Francesco Arca, sempre più intenzionato, dopo la partecipazione nella serie Ho sposato uno sbirro, a lasciarsi alle spalle l’etichetta di ex-tronista e intraprendere una carriera d’attore.

Non si conoscono ancora con certezza i dettagli della trama, ma alcune indiscrezioni trapelate in rete, giustificherebbero il titolo Le tre rose di Eva con la presenza nella soap di tre famiglie. Tre nuclei familiari molto diversi tra loro, che condividono lo stesso territorio: una cittadina piemontese che fa da sfondo alla soap. Nuovi amori, passioni e rancori attendono dunque gli spettatori, in un progetto in cui le incognite sembrano però essere ancora tante.

Non è la prima volta che Mediaset sperimenta la formula della soap in prima serata. Nel 1991, Titanus e Reteitalia (ex società del gruppo Fininvest) produssero per Canale 5 lo sceneggiato in 21 puntate Edera, con protagonisti Agnese Nano e Nicola Farron. Nata con l’obiettivo di riempire in palinsesto la serata del martedì, rimasta vuota dopo il passaggio di Dallas a Rete 4, l’esperimento tutto italiano si rivelò un buon successo, al punto da spingere la rete a produrre a stretto giro una nuova soap da prime time intitolata Senza Fine. La serie in 27 puntate non riuscì a bissare i successi di Edera,  al punto da essere in seguito rieditata e mandata in onda su Rete 4 con il titolo Camilla parlami d’amore.

Nel 1994, a firma ancora una volta di Titanus e Reteitalia, nella consueta serata del martedì, prese il via un terzo tentativo da parte dell’allora Fininvest di realizzare un prodotto seriale sul modello delle soap opera americane. Il 19 gennaio debuttò il teleromanzo Passioni. Protagonisti di questa nuova produzione i più importanti nomi del cinema e del teatro italiano come Virna Lisi, Giorgio Albertazzi, Paola Pitagora, Gigi Proietti e Mariangela D’Abbraccio. Nonostante il cast, la serie nei suoi primi due appuntamenti riuscì a raggiungere una media di appena 5 milioni di spettatori, costringendo Canale 5 a spostare la messa in onda dalla prima alla seconda serata.

Riusciranno Le tre rose di Eva a distanza di quasi vent’anni a rilanciare il genere della soap in prime time?

Dallas

Affari, sesso, potere e tanto petrolio. A distanza di vent’anni dall’ultimo episodio, la saga di Dallas è pronta ad appassionare nuovamente il pubblico. Il lusso e le avventure texane di J.R., Sue Ellen e Bobby, torneranno infatti in onda a partire dalla prossima estate sul canale americano TNT. Una nuova serie in dieci episodi, cui spetterà il difficile compito di eguagliare la famosa saga che dal finire degli anni 70 sino ai primi anni 90, divenne un vero e proprio fenomeno di culto in tutto il mondo, compreso il nostro paese.

Il popolare serial arrivò in Italia la sera del 14 febbraio 1981 sulla Rete Uno (ora Rai1), per poi passare dal 10 settembre dello stesso anno a Canale 5, contribuendo non poco al successo del neonato network commerciale. 357 episodi ricchi di colpi di scena, scandali e tradimenti, in onda sino al 4 luglio 1992, quando il mito di Dallas, ormai in fase discendente, salutò il pubblico dagli schermi di Rete4.

Dopo un prequel  intitolato L’alba di Dallas (1987) e due film tv: Dallas – il ritorno di J.R. del 1996 e Dallas -La guerra degli Ewing del 1998, per la celebre serie incentrata sui litigi, gli amori e gli intrighi di una potente famiglia di petrolieri  del Texas, è arrivato dunque il momento del reboot. Un proseguimento della storia nel nuovo millennio, la cui idea era allo studio da anni, ma che solo ora, con l’arrivo del convincente copione a firma di Cynthia Cidre, è riuscita a concretizzarsi. 

Nel cast non mancheranno alcuni personaggi storici della serie come Larry Hagman ovvero il perfido J.R. (l’unico ad aver preso parte a tutte le puntate, ai due film e al prequel), Patrick Duffy nei panni di Bobby Ewing, e Linda Grey alias Sue Ellen. A loro si aggiungerà un cast di nuovi arrivati, tra cui figurano Josh Henderson, Jordana Brewster e Julie Gonzalo e direttamente da Desperate Housewives Brenda Strong (Mary Alice), Jesse Metcalfe (John), quest’ultimo nei panni di Christopher Ewing, figlio adottivo di Bobby e Pam.

Centovetrine, Laura e Nicolò

Centovetrine è in crisi. Al bando i panegirici, lo diciamo senza mezzi termini: sarà il decimo anno, il turnover degli attori, la diminuzione del budget ma la golden age sembra esser alle spalle. E non parliamo di ascolti, quelli reggono. C’è ben poco che funziona sotto la Mole e la situazione sembra precipitare giorno dopo giorno.

Antonio Zequila nei panni di un improbabile gestore di un giro di prostituti sembrava il punto al di sotto del quale non si può più scendere, ma poi è spuntata, lei, l’”arcorina” Cinzia Molena. Assistere ai suoi tentativi di interpretare l’assurdo ruolo di cattiva che finge di essere una specie di reincarnazione di un personaggio del passato ti rende d’un tratto chiaro il significato della massima: al peggio non c’è mai fine.

L’ex gieffina, ca va sans dire, è in buona compagnia: i colleghi di set sembrano fare a gara a chi recita -per usare un parolone- peggio, senza che la bellezza, dote indispensabile per recitare in una soap, compensi la mancanza di talento. Le interpretazioni non sono di certo aiutate dalle trame imposte ai vari personaggi costretti a trasformarsi da buoni in cattivi, e viceversa, da un momento all’altro, al punto che se l’attore è capace, come nel caso della Vertova, è letteralmente mortificato.

Ma il cast è solo il punto più visibile dello stato agonizzante in cui versa la soap opera di Canale 5 da qualche mese a questa parte. La produzione targata Mediavivere ha perso smalto per assumere una connotazione sempre più sbiadita, offuscata da storylines piatte  o grottesche ed  incapaci di appassionare realmente il pubblico. E se Beautiful vive di macchiette che alla fine ti fanno sorridere, qua l’effetto è tutt’altro che piacevole. 

La contemporaneità, pregio di Centovetrine, ha finito per lasciare spazio al paradosso. Ad “impreziosire” il tutto le storylines hard che all’ora di pranzo su Canale 5 non mancano mai anche a costo di dover mostrare una donna (ex commessa, madre di famiglia, ex squillo di lusso, ex imprenditrice  della moda, attualmente ai vertici di una holding finanziaria) che si fa bendare per andare  a letto con un gigolò (rampollo di un’importante famiglia) e rendere così sempre più ai confini della realtà le vicende.

Le vetrine di Canale 5 sono in frantumi? Pare proprio di sì.

Per chi è interessato alle vicende della soap, ecco quello che succederà nelle prossime settimane (prima della pausa dall’1 al 21 agosto): Rossana Grimani (Caterina Vertova) per salvare il figlio Niccolò (Raffaello Balzo) dal carcere e scagionarlo dall’accusa di omicidio si spingerà troppo oltre e perderà la vita in modo tragico, sarà alla sua acerrima nemica Laura Beccaria che Rossana riuscirà a dire le sue ultime parole…e a strapparle una grande promessa. Mentre Viola incontra Maya e Esmeralda proprietarie di una palestra, Zeno esce dal carcere ma non riesce, nonostante i buoni propositi, a rimanere lontano dai guai. I loro destini si incroceranno tra tempeste e passione. Adriano sembra aver ritrovato un po di pace grazie anche all’amore di Carol ma per lui è solo l’inizio di un incubo ancora più grande… crederà di aver visto Alessia (Eleonora Di Miele), sarà vero oppure è preda della follia?

Marina Tagliaferri

Buone notizie per tutti i fan di Un posto al sole, la storica soap opera  di Rai3 che, giunta al suo quindicesimo anno di vita, continua ad appassionare ogni sera una media di oltre 2.000.000 di telespettatori. Contrariamente al passato, la soap non andrà in vacanza ma proseguirà con episodi inediti per tutto il periodo estivo, limitandosi ad una pausa di appena due settimane, da lunedì 15 a venerdì 26 Agosto.

Accantonato definitivamente il fallimentare esperimento dello spin off Un posto al sole d’estate che, dal 2006 al 2009, aveva provato a subentrare con scarso riscontro di pubblico al classico appuntamento con la soap madre, per l’estate 2011 il celebre Palazzo Palladini rimarrà dunque “aperto per ferie”, offrendo  a tutti i suoi fedeli spettatori nuove avventure ma soprattutto un gradito ritorno.

In vista del parto di sua figlia Angela (Claudia Ruffo), tornerà nel cast di “Upas” Giulia Poggi, uno dei personaggi storici della soap. La donna, ex moglie di Renato Poggi (Marzio Honorato), rientrerà a Napoli dopo un’assenza durata quasi tre anni. Era, infatti, l’autunno del 2008 quando il personaggio interpretato da Marina Tagliaferri, presente sin dalla prima puntata, obbedendo alla sceneggiatura, fu costretto ad uscire di scena per seguire in Albania un nuovo amore. 

Una scelta che fece discutere, oltre agli amanti della soap, anche  la stessa Tagliaferri che, di fronte al mancato rinnovo del contratto, dichiarò di non aspettarsi assolutamente un allontanamento così repentino dal set. Con il ritorno di Giulia Poggi, Un posto al sole ritrova quindi, uno dei suoi personaggi più amati, al quale toccherà inevitabilmente fare i conti con i tanti cambiamenti avvenuti nel corso di questi anni. Oltre ad Angela, in procinto di mettere al mondo il suo primo figlio, avuto dall’eterno fidanzato Franco (Peppe Zarbo), Giulia dovrà fare i conti con l’ormai adulto figlio Niko (Luca Turco).

Patrizio Rispo

Il successo ultra decennale di Un Posto al Sole, la soap opera targata Rai 3 (anche ieri 2.692.000 spettaori col 9,65% di share) va ricercato in molti aspetti: la genuinità dei personaggi, la semplicità di storie e vicende quasi mai banali e scontate, ma soprattutto la capacità di riuscire a stare sempre al passo coi tempi, oltre che col calendario. Ed è sull’affascinante collina napoletana di Posillipo, tra le famiglie che abitano Palazzo Palladini, che ruotano tutte le dinamiche della soap, alle quali da domani si aggiugerà l’emergenza rifiuti che colpisce tutt’ora la città di Napoli.

Il tentativo, oltre quello di rimarcare agli italiani un problema ancora irrisolto, è di mandare un messaggio a tutti i cittadini partenopei, spronandoli a reagire e invitandoli ad una collaborazione generale per la raccolta differenziata. Portavoce di questa iniziativa è Raffaele Giordano (interpretato da Patrizio Rispo), il portiere di Palazzo Palladini, diventato anche personaggio televisivo grazie al suo amore calcistico per la squadra del Napoli. E proprio dal canale sportivo col quale collabora, si rivolge ai suoi concittadini:

“Tutti quanti insieme dobbiamo imparare ad amare di più questa città, perché il riscatto e l’orgoglio partenopeo non vanno cercati solo in una partita di calcio”.

Un appello che sicuramente verrà apprezzato non soltanto dai napoletani, ma da tutti coloro sono vicini a questa emergenza. Ne è convinto Fabio Sabbioni, produttore creativo della soap, orgoglioso di far emergere non soltanto le problematiche della vita di tutti i giorni, ma anche le eventuali possibili soluzioni:

“Quando riusciamo ad inserire nelle storie di Un Posto al Sole elementi così attinenti all’attualità, come in questo caso, siamo particolarmente soddisfatti, perché evidenziamo, meglio che in altri modi, il carattere realistico della nostra serie”.

Non è ancora andata in onda ma ha già una nutrita schiera di fan sparsi per il web, appassionati di soap rigorosamente made in Germany. Parliamo di Alisa segui il tuo cuore, nuova telenovela teutonica, pronta a sbarcare sui teleschermi di Canale 5 dal 31 maggio alle 14.45.

Ebbene sì, contrariamente a quanto previsto inizialmente, la soap parte una settimana prima; un dettaglio che sembrerebbe trascurabile se non fosse che l’anticipo scaturirebbe da una chiusura ”prematura” di Uomini e Donne. Lontani i tempi in cui i tronisti della De Filippi ci tenevano compagnia, tra puntate inedite e repliche, fino a giugno inoltrato; quest’anno vuoi per ascolti inferiori al solito, vuoi per poca “carne al fuoco”, si chiude prima.

Spazio, dunque, alla telenovela nel tentativo di bissare lo straordinario successo di Tempesta d’Amore, con la speranza che non si “areni” come Julia e Bianca di cui è erede. Alisa narra la storia di una ragazza che, delusa dall’amore, si trasferisce a Schonroda; nella nuova città la dolce protagonista, con l’aiuto della famiglia, tenterà di buttarsi a capofitto nel lavoro. Ma il destino ha in serbo altro per lei: un incontro con un uomo affascinante che farà subito scattare il colpo di fulmine.

Una storia semplice, questa, ma che contiene tutti gli elementi tipici del genere: amore, intrigo, segreti, passione, ed imprevisti. Appuntamento per tutti gli appassionati, dunque, a lunedi 31 maggio.

Era il 21 ottobre 1996 quando partì su RaiTre l’esperimento ideato da Giovanni Minoli (con Wayne Doyle, Adam Bowen e Gino Ventriglia) per risollevare il Centro di Produzione Rai di Napoli. Basata sul format australiano Neighbours, la soap di RaiTre Un posto al sole è riuscita incredibilmente ad entrare nel cuore degli italiani creando negli anni un appuntamento imprescindibile per oltre due milioni di telespettatori.

E il prossimo 9 aprile, la soap coprodotta da RaiFiction, Grundy Italia e CPTV Rai di Napoli festeggerà con tutto il cast (e con i graditi ritorni di Angela Poggi, Filippo Sartori e Carmen Catalano rispettivamente interpretati da Claudia Ruffo, Michelangelo Tommaso e Serena Rossi) il traguardo delle 3000 puntate. Politica, cronaca nera, temi rosa e problematiche sociali: Un posto al sole è una delle poche soap italiane che è riuscita in 14 anni di programmazione ininterrotta a descrivere Napoli a 360 gradi,  con i suoi pregi e i suoi difetti, catturando, nonostante la marcata impronta “meridionale”, un pubblico eteorogeneo (ottimi i risultati nel target AA e tra gli uomini).

Media in share tra l’8 e il 10%, punte di oltre il 13%, 16 mila contatti quotidiani sul sito ufficiale e 46 milioni di contatti annui: UPAS, come viene simpaticamente definita dai fans, è un marchio ormai consolidato, rivelatosi un vero e proprio trampolino di lancio per diversi artisti nostrani (Lorenzo Flaherty, Serena Autieri, Laura Chiatti e Gabriele Muccino – per citarne alcuni).

E per festeggiare le 3000 candeline, a fine aprile sarà disponibile in tutte le librerie Metti un posto al sole, libro celebrativo scritto dal giornalista de Il Sole 24 Ore Marco Mele.

Insomma, non ci resta che augurare a UPAS altre 3000 di queste puntate. Auguri!

Immenso dispiacere per gli appassionati della soap italiana ambientata nel centro commerciale alle porte di Torino. Pare che il figliol prodigo di Laura e Valerio Federico Bettini stia per abbandonare definitivamente Centovetrine. Entro il 2 aprile lo scapestrato ragazzo, interpretato dall’attore Luca Bastianello, uscirà di scena. Lo ha fatto sapere proprio il diretto interessato, attraverso un comunicato, sul suo sito internet ufficiale:

“Tra poco darò l’addio in tv, e ci tengo a salutare calorosamente tutti quelli che si sono appassionati alle vicende del mio Federico Bettini in Centovetrine”

Dopo aver recuperato il video del bacio proibito tra Paola e Niccolò, su espressa richiesta di Rossana (madre di quest’ultimo nonché ex amante del ragazzo dallo sguardo penetrante), Federico non perde tempo per cacciarsi nuovamente nei guai, ricattando la donna per conquistare la figlia Paola. Ma Niccolò lo smaschera davanti a Paola che – delusa – non lo perdona. Ed è per questo che il ragazzo decide nuovamente di fuggire.

Luca Bastianello, dopo aver fatto innamorare milioni di fans in tutta la penisola, si appresta però a sbarcare al cinema:

“Lavorerò per un progetto cinematografico che mi vedrà protagonista nei prossimi mesi…”

Spesso gli attori di telenovelas hanno due scelte: rassegnarsi e restare per anni nei panni dei loro personaggi – confondendo spesso la realtà con la finzione – oppure tentare la strada della consacrazione sul grande schermo, sperando di non bruciarsi prima del tempo. Male che vada, dopo anni di silenzio, gli autori di soap inventano un colpo di scena e li fanno rientrare “dalla finestra”.

Quello di Bastianello sarà dunque un addio definitivo?

La tanto amata soap-opera made in Germania Tempesta d’amore approda ancora una volta in prima serata per un appuntamento speciale. Questa sera a partire dalle 21.10 su Rete4 Felix ed Emma, protagonisti della telenovela, convolano a nozze.

Il matrimonio viene festeggiato in Austria, paese natale della sposa, nella romantica cornice di una chiesetta sulle rive di un lago alpino. Completano la scenografia gli abiti delle invitate: sono dirndl, costumi tipici della Baviera e del Tirolo. Ovviamente sono tutti disegnati da Emma, abile e creativa stilista. Per questo evento, che segna una svolta per il corso della storia, la direzione di Rete4 ha deciso di riproporre Tempesta d’amore in prime time; e se questa serata dovesse ottenere buoni ascolti non è da escludere che vengano messe in onda più puntate serali.

Questa sera andranno in onda gli episodi numero 914 e 915 che chiudono la quarta stagione (la quinta al via da domani nel consueto orario preserale). Ricapitoliamo brevemente la vicenda che vede coinvolti i due protagonisti. L’amore tra i futuri coniugi è sbocciato proprio in occasione di altre nozze, quelle tra Samia e Gregor: durante il ricevimento i due ballarono un lento. La scintilla era già scoppiata, ma una donna ha da subito ostacolato la loro unione: Rosalie, la sorellastra di lei. Che anche questa volta mette il suo zampino e gioca la sua ultima folle carta.

A poche ore dalla cerimonia, infatti, la cattiva della soap approfitta del cosiddetto rapimento della sposa, previsto dal folklore bavarese. Ma, se secondo la tradizione il sequestro dovrebbe finire con il ritrovamento della sposa da parte dello sposo, in questo caso le cose rischiano di finire in una tragedia. Cosa succederà?

L’appuntamento è per questa sera in prima serata su Rete4.

Più passa il tempo e più Agrodolce assomiglia a quelle grosse aziende con partecipazione statale che vengono viste come una palla al piede dai più liberisti. Di mezzo ci sono sempre i centri di produzione di Termini Imerese, e anche per questa volta arriva un salvagente gettato dalle istituzioni. Il sospetto però rimane quello di una morte annunciata e solo rimandata.

Il romanzo popolare, questa la nomenclatura radical chic di quella che altrimenti chiameremmo soap, infatti non chiuderà battenti. Dopo le proteste inscenate negli scorsi giorni davanti alla Regione Sicilia con una simbolica bara bianca, sono arrivate le rassicurazioni dei vertici che garantiscono una ricca flebo per far tirare avanti l’appuntamento serale di Raitre.

Cinquanta milioni di euro, di cui metà sborsati dalla Giunta del Governatore Raffaele Lombardo, che s’impegna ormai di fatto ad esserne coproduttrice ufficiale. I 600 lavoratori che finora hanno lavorato davanti e dietro le quinte possono tirare un grosso sospiro di sollievo, anche perché l’assessore regionale alla cultura Leanza continua a manifestare intenzioni serie per lo sviluppo di un apparato produttivo siciliano.

Prima della turbolenta crisi di governo nella regione si era parlato infatti di un vero e proprio investimento sul territorio per permettere ai registi che vanno a sfruttare i bellissimi paesaggi siculi di avere una base solida di produzione a portata di mano. Per il momento la prima esigenza resta Agrodolce: solo nuovi collaboratori per le scenografie e nuove location di ripresa, sempre a Termini Imerese, per cercare di dare quel guizzo miracoloso in cui forse tutti fanno finta di credere.

Premesso l’apprezzamento di fondo per la tutela dei lavoratori, specie in un periodo di così grande crisi economica, resta il dubbio che sia un’ennesima mossa sbagliata. Non era meglio forse convertire le medesime risorse umane in un progetto nuovo? Ci sono tutte le basi per poter fare qualcosa di più degno di finanziamenti così elevati, considerato anche il poco rischio economico; qualsiasi  prodotto culturale sperimentale potrebbe avere quantomeno lo stesso seguito e quindi non ci sono scuse per non cambiare pagina.

Siete proprio sicuri che il pubblico che guarda regolarmente le soap o che si dedica alla comprensione delle dinamiche emotive dei people show a carattere sentimentale sia solo un insieme di casalinghe disperate e non troppo istruite? Gli ultimi dati smentiscono questa falsa supposizione e distruggono soprattutto gli stereotipi di genere, portando alla luce un fenomeno che già la psicologia aveva fatto emergere da tempo: il meccanismo di identificazione tanto della ritualità televisiva, quanto della lunga e media serialità, travalica le barriere di età, classe sociale e genere sessuale.

Come leggere altrimenti il dato sorprendente di C’è posta per te, capace con le sue storie di avere uno zoccolo duro di pubblico maschile: un significativo 23,5 % che non ha tradito la De Filippi nemmeno se la contropartita fosse un anticipo succulento di serie A o un match della nazionale di Lippi. Risultato fino a qualche anno fa inimmaginabile, verità profonda che la dice lunga sull’evoluzione della televisione e del pubblico.

Più passa il tempo, infatti, e più padri di famiglia, restii a farsi vedere in lacrimoni per la lettera di turno, cedono regolarmente alla suggestione della cerimonia della busta, esattamente nella stessa misura in cui il pubblico delle soap e delle serie tv diventa sempre più variegato in termini di composizione sociale.

Secondo gli studiosi di sociologia dei media, alla base di tale controtendenza culturale è presente la routine di psicologia popolare attivabile dallo spettatore, principalmente attratto non dalla trama ma dal bisogno di verificare ipotesi personali. E’ come se si avesse l’ebbrezza di possedere l’intimità degli altri senza pagare il prezzo del coinvolgimento nella propria esperienza di vita reale, senza sentirsi dunque responsabili nei loro confronti.

Un piacere che si propagherebbe con la possibilità di commentare le trame dello schermo nelle conversazioni quotidiane della vita in un regime di rete di comunicazione che avendo per protagonisti dei soggetti estranei non comporta limiti nella libertà di giudizio.

Il media tv simula così un senso di familiarità tra estranei e ognuno può misurare in questo gioco la propria potenzialità di soggetto elaboratore di significati. Si partecipa attivamente alla gestione del testo sperimentandosi come costruttori di mondi possibili: un modo dunque per rafforzare la propria identità, a prescindere dalla categoria di genere a cui si appartiene.

Era l’8 gennaio 2001 quando Canale 5, con una scelta che poteva apparire azzardata e rischiosa, decideva di spostare al mattino la sua prima soap autoprodotta, Vivere, che pur riscuoteva un discreto successo, per lanciare un nuovo prodotto: Centovetrine. Sempre una soap opera, è vero, ma dai sapori e dall’ambientazione molto diversi.

Da quel ramo del lago di Como, tutto locande, lavoro in fabbrica e parrucchiere, il Biscione aveva pensato di cambiare per affiancare al blockbuster straniero, Beautiful, un soap più affine: sempre ambientata in provincia (Torino, in questo caso), ma con maggiore attenzione al glamour ed agli intrighi di potere, con personaggi più in chiaroscuro e meno “casa e Chiesa”.

Il risultato? Dopo quasi nove anni, Centovetrine ha consolidato il suo pubblico e, in un turbinio di nuove entrate e continui uscite di scena e famiglie avvicendatesi continuamente (i Ferri, i Della Rocca ed i Castelli), ha raggiunto un successo davvero notevole:  ”Dall’8 gennaio 2001 a oggi, la soap ha ottenuto una media del 28,18% di share con 4.129.000 spettatori con picchi che hanno raggiunto anche il 36% con 5.208.000. In onda dal lunedì al venerdì su Canale 5 nella fascia pomeridiana (ore 14.10) ha consolidato il suo successo superando in termini di share e di ascolti  la veterana Beautiful. Eccellenti – continua il comunicato stampa - i risultati registrati in questi anni nei target più ricercati dagli inserzionisti pubblicitari. In particolare, la soap ha conquistato una media di quasi il 37% (36,82%) nella fascia di pubblico 25-34 anni e di oltre il 30% nei 35-44 anni“. E, con questi numeri da capogiro, la soap opera italiana di maggiore successo, quest’oggi, martedì 13 ottobre, si appresta a raggiungere quota 2000 puntate.

Dopo il salto, tante anticipazioni su cosa ci aspetterà nelle prossime settimane a partire da una “infuocata” puntata celebrativa e due video che la rete sta iniziando a trasmettere da pochi giorni.

La puntata numero 2000 rappresenterà un punto di svolta per molti personaggi: Carol Grimani (Marianna De Micheli) scoprirà finalmente che Serena (Sara Zanier) è sua figlia, e ci sarà un duro scontro con Rossana (Caterina Vertova) e Corrado (Stefano Davanzati), un evento che rimetterà in discussione gli equilibri già molto precari all’interno della holding del centro commerciale.

La viziata e volitiva Cecilia Castelli (Linda Collini), paralizzata dopo un grave incidente, non si rassegna a perdere l’amato Riccardo Braschi (Alessandro Etrusco), figlio di Corrado, in realtà innamorato proprio di Serena, la sorellastra segreta di Cecilia, diventata l’interesse amoroso del nuovo vice-commissario Damiano Bauer (Jgor Barbazza).

Il bel Niccolò Castelli (Raffaello Balzo), fratello di Cecilia, vive una tenera relazione con l’affascinante Pilar (Lucia Loffredo), ma forse è ancora in attesa di trovare il grande amore. E all’orizzonte si sta per affacciare Paola …

Intanto, dopo una serie di drammi e sofferenze, si prepara a vivere una nuova vita Laura Bettini (Elisabetta Coraini), che riabbraccia il primogenito Federico (Luca Bastianello), tornato da una lunga missione in Africa con una serie di segreti e una scia di guai che coinvolgeranno il padre Valerio (Sergio Troiano) e tutte le persone che lo circondano. Laura riscoprirà anche l’antico affetto che da sempre la lega ad Ettore (Roberto Alpi) e affronterà nuove sfide professionali.

Una nuova vita attende anche Adriano Riva (Luca Capuano). Messo da parte il suo torbito passato di gigolò e truffatore, è diventato un bravo medico, e si è innamorato sinceramente della collega Flavia (Ketty Roselli), figlia dell’intransigente primario Vittorio Cortona (Mario Cordova). Quest’ultimo non accetta la loro relazione a causa dei trascorsi di suo genero, ma anche perchè si è innamorato di Alessia (Eleonora Di Miele), ex complice ed amante di Adriano. Adriano dovrà stare vicino al padre Francesco (Paolo Malco), la cui malattia peggiorerà ulteriormente; Alessia non riuscirà a rassegnarsi ad aver perso il suo Adriano; mentre Cortona si ritroverà di fronte ad alcuni fantasmi del suo passato con l’inquietante presenza di Loredana (Annie Papa).

Infine, Ivan Bettini (Pietro Genuardi), dopo l’ennesima donna che gli ha spezzato il cuore, Carol, cercherà di vendicarsi di lei e di Ettore, alleandosi proprio con Corrado Braschi. Non può proprio accettare che il suo ex migliore amico possa aver conquistato la donna di cui si era perdutamente innamorato…

La sera del 12 ottobre tutto il cast festeggerà l’importante traguardo all’interno del centro commerciale, location e cuore della vicende della soap; e, per i festeggiamenti si aggiungeranno alcuni volti storici, tra i quali: Daniela Fazzolari (che interpretava Anita Ferri), Alessandro Mario (Marco Della Rocca) e Danilo Brugia (Stefano Della Rocca). Durante la serata verrà, poi,  presentata una nuova importante iniziativa benefica che vedrà coinvolte due associazioni onlus: Karibu e la neonata “Team for children”.

Tanto detto, noi vi lasciamo due video riepilogativi di questi 9 nove anni e di queste 2000 puntate.

Neanche il tempo di tornare dalle vacanze che si rinnova, da domani, l’appuntamento quotidiano con le puntate inedite della soap più famosa: Beautiful. Nulla di meglio per quattro e passa milioni di italiani che allietare il pranzo con gli incesti, gli adulteri, gli scandali e l’immoralità dei Forrester. 

E’ dal lontano 1990 che Beautiful imperversa sui nostri teleschermi, quasi un ventennio in cui la soap è diventata un vero e proprio fenomeno di costume in Italia (negli States The Bold and The Beautiful, titolo originale della soap, è una soap per casalinghe come tante). Capire i motivi di cotanta fama? Lasciate ogni speranza o voi che entrate.  E il perché é presto detto…

Le vicende si svolgono in un microcosmo senza né tempo e né spazio, in una Los Angeles probabilmente post-atomica, visto che i personaggi interagiscono solo tra di loro, come testimoniato dalle circolari relazioni di Brooke che si innamora di padre, figli, fratellastro e genero. Non c’è dimensione temporale: i bambini diventano miracolosamente adulti da un giorno all’altro e gli adulti, al contrario, continuano ad avere sempre la stessa età. Le trame, poi,  sempre ai confini della realtà, sfiorano il grottesco e l’assurdo: Taylor è morta e risorta tre volte, nel corso della soap, per poi diventare madre di uno e amante di un altro figlio di Brooke. Bridget si innamora di Ridge, quello che una volta credeva essere suo padre. Sheela, una pazza psicotica, ogni tanto riappare per rapire o sparare un Forrester. Poche righe (evitiamo di citare tutte le assurdità di Beautiful) bastano a racchiudere l’essenza di questa particolare soap che più che un feuilleton ricorda, per gli intrecci improbabili e le forti tinte, una tragedia greca. Ad onore del vero, però, l’ambientazione oltreoceano rende “accettabili” per noi italiani, con una distorta visione di America libera e libertina, molte delle vicende narrate.

Di conseguenza anche i personaggi (sempre gli stessi), stereotipati, all’inizio rappresentativi di tipi umani, nel corso degli anni, sono diventati delle vere e proprie macchiette. La soap, infatti, da anni ci propina i soliti e ridicoli scontri tra le due donne cardine dello show: Stephanie Forrester e Brooke Logan. La prima è la matriarca dei Forrester, disposta a tutto pur di salvaguardare la sua famiglia, che nutre un amore quasi edipico verso il primogenito Ridge. Il problema, per Stephanie, è che anche Brooke, la sgualdrina della vallata, ama molto la famiglia Forrester ma in un modo tutto suo: Brooke, infatti, prima seduce  e, poi, sposa tutti i componenti di sesso maschile della famiglia. In effetti, gli uomini nella soap non fanno bella figura: perennemente inermi dinnanzi agli intrighi e agli scandali che coinvolgono il gentil sesso e Ridge, il protagonista maschile, un tempo playboy, ora è una marionetta nelle mani della madre e di Brooke. Ad ogni modo, l’eccessiva caratterizzazione dei personaggi fa sì che il pubblico si affezioni a questi; d’altronde, con le dovute differenze, chi non ha mai avuto a che fare con una suocera impicciona, un figlio mammone o una parente poco di buono?

Per siffatte ragioni il successo di Beautiful sembrerebbe esser legato ad una sorta di inerzia del telespettatore verso una soap, che ormai fa parte del rituale del pranzo ed è fenomeno di (mal)costume, e le cui vicende ”fantascientifiche” incuriosicono e divertono.

Se Seneca predicava anni or sono un’arte come imitazione della realtà, l’ideale a cui ammiccano gli sceneggiatori americani si rifà piuttosto agli stereotipi dell’arte cubista: come la pittura abbandona l’imitazione della natura, e la realtà rappresentata diventa una sequenza indefinita di immagini e forme sovrapposte, la soap opera americana si sta sempre più astraendo dai canoni realistici e sobri che dichiara di perseguire (talvolta).

Il British Medical Journal nel 2005 ha condotto un’inchiesta approfondita sul numero di casi di coma che hanno coinvolto personaggi di soap nella finzione per più di 24 ore, dal 1995 al 2005, in 9 soap campione, tra cui Beautiful, Febbre d’amore, Sentieri e General Hospital, la fonte più accreditata (“Epidemiology and prognosis of coma in daytime television dramas”). Con un totale di 73 personaggi in coma in quest’arco temporale e con una media di 8 malcapitati in coma per soap, la ricerca ha in seguito definito l’evoluzione dello stato incosciente, o vegetativo in alcuni casi, sottolineando come le cose procedano diversamente rispetto a quanto non succeda nella vita ordinaria.

In media, il coma dei personaggi da soap dura 13 puntate, ma i dati più interessanti sono altri: l’86% degli attori che per esigenze sceniche finisce in coma si ristabilisce perfettamente, mentre soltanto l’8%, pari a 5 pazienti, non sopravvive. Ma attenzione. In realtà, di questi cinque casi, secondo l’inchiesta, solo 3 personaggi sono stati dichiarati realmente morti dopo il coma: le altre due erano morti inscenate, per far credere allo spettatore che il personaggio fosse morto, e per dargli la possibilità di ritornare dopo un po’ di tempo nella soap (il noto effetto “resurrezione” tanto caro a Beautiful).

Tirando le fila del discorso, la mortalità dopo uno stato comatoso nelle soap opera tocca a malapena un esiguo 4%, rispetto a un notevole 50% nella vita ordinaria. E se le condizioni di vita dei personaggi che escono dal coma non presentano difficoltà di carattere fisico o mentale, se non problematiche di locuzione, paralisi temporanea o naturalmente di perdita di memoria a effetto (Centovetrine ne sa qualcosa in questo periodo), nel palcoscenico reale, quello sui cui noi tutti lottiamo per la sopravvivenza, il 91% dei pazienti NON ritorna allo stato fisico e mentale precedente all’evento che ha procurato il coma, con invalidanti conseguenze permanenti sul fisico e sulla psiche.

Le soap potrebbero produrre nello spettatore aspettative di vita ben superiori alle reali possibilità di ristabilimento. Ma gli stessi sceneggiatori americani avvertono che non sempre le soap veicolano messaggi realistici, basti pensare che, a prescindere dal coma, i personaggi da soap muoiono ben più frequentemente della vita di tutti i giorni, date le continue storylines contorte e avvizzite.

La lunga serialità richiede sempre inventiva e colpi di genio, oggi a detrimento della qualità di pensiero e di realismo. E allora, visto che è in gioco la fidelizzazione dello spettatore, a poco importa che sia la realtà a cedere il passo alla follia. L’importante è esistere, sempre e nei secoli.