Bissiamo. Ancora una volta la televisione passa prima su davidemaggio.it. Non sono stati ancora trasmessi dall’emittente che li manderà in onda, ma in anteprima esclusiva per i lettori di questo blog possiamo mostrarvi il promo e la sigla di Salsa Rosa, il nuovo show di Katia – senza Valeria – Follesa con la partecipazione di Bruno Cabrerizo.

C’è anche qualche curiosità sul programma. Dopo avervi mostrato lo studio, vi anticipiamo anche che hanno già preso parte alla prime registrazioni del programma Alessia Marcuzzi, Cristina Del Basso, Alessandro Cecchi Paone, Rosita Celentano, Luca Dorigo, gli ex gieffini Alberto e Vanessa, Debora Villa, Giorgio Mastrota, i Pali e Dispari; e non sono stati con le mani in mano: la bombastica Cristina Del Basso si è nascosta ovunque negli studi pur di non incontrare la ex collega Laura Drzewicka; Rosita Celentano, tra il serio e il faceto, ci “provava” alla grande con Bruno Cabrerizo e Alessandro Cecchi Paone altro non ha potuto fare se non farsi conquistare dalla piu’ anziana componente del cast: l’arzilla 87enne Stella Maris, già vista Striscia La Notizia, che in Salsa Rosa sorprenderà i telespettatori interpretando in ogni puntata “Il caso umano del giorno” (dalla portinaia di Marrazzo alla sosia di Lady Gaga).

Katia Follesa, al debutto come conduttrice e prossima al nono mese di gravidanza, vi aspetta il 6 gennaio con una puntata speciale e poi da lunedi 11 tutti i giorni dalle 10 a mezzogiorno su Comedy Central, 117 di Sky.

La Sigla dopo il salto:

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Il tema introduttivo in Dexter, infatti, ha sempre avuto la funzione di evidenziare il dualismo Dexter vs. Passeggero Oscuro: a livello tematico tale dualismo era marcato dall’opposizione Ordine vs. Disordine, a livello cromatico dal contrasto Bianco vs. Rosso. Proprio nel preair tale opposizione viene sconvolta su entrambi i livelli: una versione audacemente ironica della sigla viene riproposta poco dopo l’inizio dell’episodio, con il Dexter bravo paparino che cerca di ripetere il rituale dei suoi gesti quotidiani … con scarsi risultati.

Se la natura sociale e diurna di Dexter viene quanto mai accelerata, quella notturna e sociopatica non viene a morire: si riposa nel buio, anelando la soddisfazione del suo bisogno interiore. Indaga, verifica dati, analizza e con l’ausilio del suo amatissimo Mac, Dexter/Il Passeggero Oscuro pianifica il prossimo, purificante, omicidio. Il serial killer che è in lui non ha abbandonato i suoi fan.

Naturalmente nuove sfide lo attendono:

Sulle assolate spiagge di Miami, non poteva mancare un nuovo serial killer: dopo The Ice Truck Killer e The Skinner, un nuovo candidato sembra classificarsi come futura goccia di sangue secco fra i vetrini di Dexter. Trinity, il serial killer più prolifico della storia americana: colpisce da circa 30 anni, uccidendo le sue vittime 3 alla volta.

A presentare la sua candidatura a Dexter è un ritorno quanto mai gradito: l’agente Lundy,  che invece di godersi una meritata pensione appare quasi frustrato dalla mancata cattura di Trinity. Tornato a Miamy, l’ex fiamma di Debra decide di affidarsi al suo ematologo di fiducia: Dexter Morgan.

Se è solo Trinity a riportare Landy a Miami non è ben chiaro: Debra, col suo più che verace linguaggio, dimostra di accusare ampiamente il colpo. Anche perché il suo cuore è impegnato con un prestante musicista cubano noto ai fan. Tra un cambio di pannolini e nuove e improponibili love story nate clandestinamente alla omicidi di Miami, Dexter cerca di soddisfare il suo passeggero oscuro; Debra, ostinatamente, continua le sue ricerche sulla misteriosa informatrice che ha avuto una storia con l’incorruttibile Harry.

Dopo un preair così sembra davvero impossibile aspettare l’inizio della IV stagione, che in America inizierà ufficialmente il 27 settembre, sempre su Showtime.

In Italia sarà possibile seguire la III stagione su Fx dal 18 settembre: ogni giovedì alle 22.50.

Continuano a susseguirsi le novità sul digitale terrestre. Da domani Rai Gulp, canale dedicato ai bambini del mux Rai, trasmetterà per la prima volta una serie animata giapponese. Si tratta de Il Tulipano Nero (il cui titolo originale è ‘La Seine no hoshi – La stella della Senna’) ed andrà in onda da venerdì 6 febbraio, alle ore 18:20 e alle 23:20, e da sabato 7 anche alle 14:20. Il famoso cartone anni 80, trasmesso da Italia 1 nel 1984, rappresenta uno tra i primi tentativi della Rai di scalfire il monopolio Mediaset sull’animazione giapponese: dopo ‘Il castello errante di Howl’, andato in onda in prima serata su Rai Tre con un riscontro di pubblico non trascurabile, e il successo di Rai Gulp sul dtt, sembra che finalmente anche la tv pubblica si sia resa conto del grande potenziale delle serie animate internazionali.

Proprio a seguito del buon riscontro di Boing sul digitale, infatti, la nostra Tv di Stato ha deciso di seguire le orme del dirimpettaio di casa Mediaset, estendendo dapprima la programmazione di Rai Gulp anche alla seconda serata, e adesso, con Il Tulipano Nero, inserendo in palinsesto celebri serie anni 80. Non a caso la ‘febbre anni 80’ della seconda serata di Boing è riuscita a riscuotere ottimi risultati, anche in considerazione delle numerose serie di cui dispone il Biscione. 

Ma il Tulipano Nero non è l’unica novità di questa settimana sul digitale terrestre: dopo decenni di contese sui diritti e problemi di trasmissione, è arrivato finalmente su Premium Fantasy “Gundam Z”, il seguito della celebre serie animata anni 80 “Mobile Suit Gundam”. Hiro, infatti, trasmette dallo scorso lunedì (2 febbraio) gli episodi inediti di Gundam Z, che vengono proposti in ben tre fasce orarie: alle 11.10, alle 17.25 e in prime time alle 21.30.

In sostanza, è molto chiaro come il digitale terrestre sia riuscito in questo senso a rivitalizzare una competizione, che fino ad ora non è riuscita a trovare spazio sulla tv generalista. Adesso molte serie animate, da una parte, vengono trasmesse in anteprima e in prima tv assoluta sul digitale terrestre a pagamento, dall’altra, trovano posto in replica sui nuovi canali in chiaro appositamente dedicati, Boing e Rai Gulp.

Intanto, vi riproponiamo la sigla del Tulipano Nero cantata da Cristina D’Avena. Chissà se la Rai deciderà di mandare in onda la serie proprio con la sigla targata Mediaset?

La trama de ‘Il Tulipano Nero’: Simone Lorène, una giovane rimasta orfana dei genitori a causa di uno tra i molti soprusi della Francia settecentesca di Luigi XVI, è adottata dal Conte De Voudrel. Proprio per vendicare la morte dei genitori, decide di unirsi a Robert de Voudrel, figlio del conte, che difende la giustizia nei panni del ‘Tulipano Nero’. Si trasformerà così nella bellissima ‘Stella della Senna’ e combatterà i soprusi proprio alla soglia della rivoluzione francese.

La trama di Gundam Z: il governo della federazione terrestre attua una politica autoritaria verso le colonie spaziali, istituendo un gruppo militare conosciuto come “I Titani”, incaricato di stroncare qualsiasi movimento di ribellione indipendentista attraverso il terrore e la violenza. Per combattere la brutalità dei metodi terroristici de”I Titani” viene fondata un’organizzazione, l’AYEUG – Anti Earth Union Group – che opera in aperta sfida contro il governo federale. Nasce così durante il conflitto una nuova generazione di piloti di Mobil Suit.

Gli interessanti ascolti delle ennesime repliche estive avranno determinato nella dirigenza del Biscione la volontà di concedere il nulla osta per mettere in piedi una nuova edizione de La Sai l’Ultima.

Una possibilità, forse l’ultima, per soddisfare lo staff del programma che da anni richiedeva a gran voce il ritorno delle barzellette in prima serata, potendo contare su argomentazioni forti e incontrovertibili, per una rete commerciale, come i dati Auditel.

Ma La Sai l’Ultima non ha saputo cogliere e valorizzare la possibilità concessale.

Ci si è più volte dichiarati favorevoli, da queste parti, al “ripescaggio” di programmi tv del passato per rivalorizzare una televisione in caduta libera ma è altrettanto vero che è impossibile farlo senza rinnovare e adattare le trasmissioni ripescate alle indiscutibilmente mutate esigenze degli osservatori del piccolo schermo.

Ma il programma di Gigi Reggi ha fatto di peggio. Non solo la gara di barzellette si è presentata identica a se stessa, autocondannandosi ad una quasi scontata e sonora bocciatura da parte del pubblico, ma è stata foriera di errori talmente grossolani da sembrare quasi surreali.

In primis la conduzione. La coppia Cuccarini – Boldi è stata la scelta meno azzeccata di tutta la produzione. E’ impensabile pensare di poter affidare la conduzione di un programma comico ad una showgirl, relegando al ruolo di spalla un comico di professione.

Lorella Cuccarini, nonostante la professionalità e le doti artistiche universalmente riconosciute, si è trovata a vestire dei panni nei quali non poteva trovarsi a proprio agio e ha conseguentemente dovuto rivestire un ruolo che non le è proprio, quello della conduttrice.

Diverso sarebbe stato il caso in cui ci fosse stata una coppia a co-condurre il programma. Per questo motivo avevo visto con favore i rumors secondi i quali si voleva alla conduzione Enzo Iacchetti e Lorella Cuccarini, coppia già rodata ne La Stangata. In questo caso, la Cuccarini avrebbe mantenuto le sue peculiarità di showgirl senza ”abortire” la propria indole artistica accanto ad un Enzo Iacchetti che non si sarebbe di certo limitato a fare la spalla.

Ma il problema del programma è stata anche la fretta. Fretta di tornare in onda da parte di uno staff che aveva nostalgia del video da sin troppi anni. Quella stessa fretta che ha portato la conduttrice ad accettare una proposta che forse non avrebbe dovuto accettare ma che l’ha restituita al popolo catodico dopo anni di astinenza.

Una fretta che si è rivelata, come da copione, cattiva consigliera. La nuova edizione de La Sai l’Ultima si è presentata agli occhi del pubblico come una fotocopia delle repliche annualmente trasmesse, persino nelle barzellette e nelle battute agghiaccianti che vengono settimanalmente messe in bocca a Boldi e che, se potevano far ridere anni fa, adesso fanno sorridere. Un sorriso amaro.

Ma d’altro canto gli ormai navigati ed esperti telespettatori avevano manifestato da subito un interesse decisamente scarso nei confronti del programma e come scrive Paolo Martini per La Stampa La sai l’ultima? è disastroso e la povera Cuccarini si può giusto consolare con l’attenzione della critica e di un pubblico particolare, soprattutto per quella sigla molto anni Ottanta, Un’onda d’amore, [...] che ha scatenato l’orda di supertifosi di Lorella, nuova icona gay.

Ed in effetti ad essersi interessati alle barzellette in prime time ci sono stati soltanto gli agguerritissimi fans della più amata dagli italiani che lungi dall’essere entusiasti ed interessati al programma si sono preoccupati quasi esclusivamente delle presenza o meno di un corpo di ballo grazie al quale la Cuccarini avrebbe potuto esprimere la propria arte.

Ma neanche loro sono rimasti soddisfatti dalle perfomance della loro beniamina che si è trovata quasi costretta a mettere in piedi una sigla che per quanto d’effetto (la trovate nel video che segue) stona in maniera imbarazzante col programma e risulta come un contentino per tutti coloro che avrebbero voluto vederla nuovamente danzare sperando di  emulare la Lorella Cuccarini che volava sulle note de La Notte Vola.

Ma stavolta si è volato basso!

Televisione e musica, un binomio che soprattutto ultimamente suscita una certa perplessità negli addetti ai lavori e non solo. La musica a quanto pare non è più adatta alla televisione, perchè esistono pochi conduttori in grado di trattare l’argomento con professionalità, perchè non porta ascolti e perchè nel peggiore dei casi annoia.

A dimostrarlo la recente chiusura di programmi storici come Top of the pops o CD: Live ma anche i risultati deludenti del nuovo Scalo 76. Davvero la tv non è in grado di macinare ascolti attraverso la più coinvolgente delle arti?

Oggi forse sì, anche a causa di un autorato sempre più latitante, negli anni 80 decisamente no. A dimostrarlo numerosi programmi che hanno fortemente caratterizzato il panorama televisivo e musicale dell’epoca. Tra questi è impossibile non citare Superclassifica Show.

Il programma nato nel 1978 da un’idea di Maurizio Seymandi, in collaborazione con Tv Sorrisi e Canzoni, è andato in onda per la prima volta su Telemilano 58, ottenendo subito un modesto ma incisivo riscontro.

Grazie alla nascita delle reti Finivest, dal 1981 lo show viene trasmesso su Canale 5, diventando così uno dei primi successi della rete.

A condurre il programma l’ideatore Maurizio Seymandi, coadiuvato dal TeleGattone Oscar, una sorta di cartone animato piuttosto irrivente, doppiato da Franco Rosi, tra l’altro interprete anche della sigla Miao Hop.

Continua a leggere l’AMARCORD e guarda la sigla di SuperClassificaShow :

Semplice l’idea: presentare la classifica dei dischi più gettonati, attraverso esibizioni ed interviste ai protagonisti della musica italiana ed internazionale.

Una formula in un certo senso geniale che ha dato il via ad un modo di fare televisione, in un’epoca nella quale non era poi così scontato parlare di musica in televisione, attraendo al tempo stesso quel pubblico giovane sul quale le reti Fininvest volevano puntare.

Buona musica, abbiamo detto, accompagnata da idee vincenti come la presenza di un conduttore virtuale chiamato Dj Super X (sempre doppiato da Franco Rosi), “addetto alla lettura della classifica” nonchè uno studio impreziosito dalla presenza dell’immancabile Mirror Ball.

In pochi anni Superclassifica Show è diventato una vera e propria istituzione. Giovani e meno giovani, ogni domenica attendevano l’imprescindibile appuntamento con il programma-baraccone, volontariamente kiscth e forse proprio per questo così amato.

Perchè la forza del programma era anche costituita dalla sua capacità di rinnovarsi continuamente, anche attraverso piccoli accorgimenti come il look di Dj Super X o qualche cambiamento nel testo della sigla (da Come tutti i gatti, vivo sopra i tetti, appoggiato all’antenna centrale, io controllo la Tv locale a Come tutti i gatti, vivo dentro ai fatti, dal satellite artificiale, vi racconto tutto nel mio giornale).

Nonostante ciò un programma musicale nato negli anni 80, non poteva durare in eterno proprio in ragione della sua natura tanto legata al contesto sociale e artistico, soggetto a continui cambiamenti.

Ed infatti nel 1994 anche in seguito ad alcuni cambiamenti strutturali apportati da Mediaset e anche a causa alla nascita del Tg5, il programma ha avuto un drastico calo di ascolti.

Maurizio Seymandi è immediatamente corso ai ripari, tentanto di apportare modifiche mirate a risollevare gli ascolti. Un tentativo inutile. Dopo sedici anni di grandi successi, Mediaset ha deciso di chiudere Superclassifica Show per far posto ad una nuova versione del programma, Super.

Un programma decisamente sfortunato condotto tra gli altri da Gerry Scotti, Vanessa Incontrada, Ambra Angiolini e Laura Freddi che ha faticosamente retto fino al 2000, anno della sua chiusura.

C’è quindi da chiedersi che fine ha fatto l’ideatore del programma Maurizio Seymandi?

Dopo la chiusura del programma Seymandi è diventato redattore del giornale Il telegiornale diretto dall’amico Gigi Vesigna, nel quale ha riproposto la sua Superclassifica su carta stampata. Dopo il fallimento del progetto, Seymandi ha lavorto per TeleReporter dove ha condotto il programma Agente OO6ymandi (ha duettato con il Gianni Drudi di Fiky Fiky). Seymandi si è ritagliato in seguito uno spazio in radio, dove ha condotto diversi programmi di intrattenimento. Dopo una breve collaborazione con Telenova, Seymandi è tornato alla ribalta grazie al programma One Shot Evolution, in onda su All Music. L’anno scorso infine è stato membro della giura del Gran Premio Oscar Tv e del Gran Galà dello Sport e della Tv di Alghero. Oggi Maurizio, che abbiamo visto recentemente a Quelli che il calcio, si dedica al riposo e centellina le sue apparizioni televisive, pur continuando a lavorare in qualche caso come autore.

Un programma ed un conduttore che rappresentano la tv che non c’è più, di cui in più occasioni ci siamo ritrovati a parlare. Una televisione fatta con pochi mezzi ma grande creatività e voglia di lasciare il segno. Caratteristiche di cui più che mai oggi sentiamo la mancanza. Ed è questa la musica che ci non ci piace. Solo questa.

• Il programma veniva trasmesso  anche da reti locali come Rete 10, Antenna 3 Lombardia, Italia 9 e Atr.

Gli ultimi mesi sono stati decisamente densi di avvenimenti televisivi. Si sono susseguite, nel giro di breve tempo, e a ritmo incalzante, una serie di novità, anteprime e indiscrezioni che hanno mandato in subbuglio anche i giornalisti più navigati del settore.

E alla faccia di chi può fregiarsi del titolo di pubblicista, o “peggio ancora”, di giornalista professionista godendo del privilegio di “buttar giù” i propri pensieri sulle testate più autorevoli, c’è da dire che quello che, con assiduità, è definito il peggior giornalismo è probabilmente una delle migliori fonti di informazione perchè immediata e non filtrata e, per questo, molto fastidiosa.

Inutile che vi dica che parlo dei blogger e, in particolar modo, di quelli più accaniti che si prodigano a fare un giornalismo “alternativo”, decisamente scomodo alle testate più prestigiose del nostro paese.

Testate che si vedono costrette a disattendere l’ufficialità di una notizia per il “pericolo” che i blogger più scaltri battano sul tempo i colleghi della carta stampata.

Ma se c’è a mio avviso una differenza tra il bloggare e il fare del giornalismo con la G maiuscola, questa risiede proprio nella maggiore accuratezza e nella dovizia di particolari in cui il secondo deve necessariamente eccellere.

Sembra, però, che le cose non stiano precisamente in questi termini…

Mi ha fatto sorridere il constatare una sorta di caccia allo scoop di tante, tantissime testate in relazione alla nuova edizione di uno storico programma dell’ammiraglia del Biscione. Una nuova edizione degna di nota per riportare alle luci dei riflettori Lorella Cuccarini, artista assente dal palcoscenico (televisivo) da oltre 4 anni. Un piccolo evento che ha fatto si che questo ritorno entrasse in un ciclone mediatico iniziato ormai alcune settimane fa.

Sono ben conscio che nessun “giornalista navigato” attribuirà mai a questo blog la paternità dell’anteprima, cosa che d’altro canto accade con incredibile costanza e che, se vogliamo, ritengo quasi naturale per i motivi sopra citati. Preferisco che siano i fatti a parlare e allo stesso tempo, come ho avuto più volte occasione di scrivere, preferisco che ci sia una silenziosa consapevolezza e una vivace condivisione di chi fa di DM un punto di riferimento per “fare due chiacchiere” curiosando tra i dietro le quinte del piccolo schermo italiano.

Però c’è l’altro lato della medaglia…

Perchè se da una parte è facile ignorare un blogger, dall’altra è altrettanto facile attaccare una testata quando, per la smania di “arrivare prima”, commette degli errori talmente grossolani da risultare quasi non credibili. Errori da principianti insomma!

E per La Sai l’Ultima è accaduto ben 2 volte grazie a Chi, la prima, e a Il Giornale la seconda.

Il settimanale diretto da Alfonso Signorini ha annunciato la co-conduzione di Pino Insegno e il quotidiano di Mario Giordano, dopo aver perso l’esclusiva sulla notizia, ha anticipato la messa in onda de La Sai l’Ultima di una settimana.

Due notizie errate che hanno scatenato un vivace lancio di agenzie ma che non sono riuscite a “corrompere” i blogger più “addentrati” nelle “primizie di stagione (televisiva)”.

Ora che qualunque dubbio sembra fugato, vediamo tutte le novità dell’imminente nuova edizione del programma e il promo in onda da ieri.

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La Sai l’Ultima che prenderà il via il prossimo 29 gennaio e si protrarrà per 10 puntate.

Il programma, come già detto, andrà in onda in diretta dallo Studio Le Robinie di Cologno Monzese e vedrà la gara dei barzellettieri condotta da Lorella Cuccarini.

9 barzellettieri in gara ogni settimana si affronteranno in gruppi da 3, in altrettante manche.

Il pubblico in studio decreterà il primo finalista tramite appluasometro mentre al pubblico a casa spetterà, con il televoto, selezionare il secondo finalista. La scelta finale spetterà nuovamente al pubblico in studio per eleggere il Barzellettieri.

A Massimo Boldi toccherà invece dar vita ad alcuni siparietti comici. Sono previsti, tra gli altri, STRUSCIA LA NOTIZIA, BOLDI HILL e le BARZELLETTE SCEMEGGIATE.

A completare il cast ci saranno le BOLDIGUARDS interpretate da 2 fanciulle, 3 barzellettieri storici e l’immancabile maresciallo dei Carabinieri Franco Guzzo.

Il programma vedrà la presenza di numerosi ospiti. In ogni puntata 6 VIP donne si cimenteranno a raccontare barzellette e ad animare alcuni momenti della trasmissione.

La Sai l’Ultima avrà una sigla decisamente particolare come richiesto a gran voce dai fans della Cuccarini.

In perfetto stile anni 80 tutto lustrini e pailettes, Lorella Cuccarini danzerà accompagnata da un corpo di ballo di 60 ballerini coreografati da Luca Tommassini.

Il corpo di ballo del programma, invece, composto da 12 ballerine, sarà affidato alle “cure” di Brian Bullard.

Prima di concludere, ecco i titoli di coda del programma e il promo :

A cura di : Gigi Reggi

Produttore esecutivo : Roberto Ebale

Scritto da : Adriano Bonfanti, Stefano Mastrosimone, Silvano Stoicescu, Sergio Cosentino, Federico Padovano, Luca Spagnuolo

Direttore di produzione : Gino Bernini

Direttore della fotografia : Franco Buso

Costumi : Graziella Pera, Giuseppe Tramontano, Francesca Schiavon

Scenografia : Felice Notarianni

Regia : Egidio Romio

Produzione : RTI

Negli anni 80 uno dei punti forti della programmazione delle reti Fininvest era senza dubbio alcuno la tv dei ragazzi: uno spazio rappresentato da quell’insieme di programmi dedicati ad un pubblico giovane e trasmesso dalle 16 in poi.

Contenitori simpatici come Bim Bum Bam, cartoni animati, telefilm ed in misura minore anche quiz come Doppio Slalom.

Il programma, andato in onda su Canale 5 dal 1985 al 1991, si rivolgeva ai ragazzi tra i 14 e 18 anni. Anche se in realtà, fin dal suo esordio, il quiz ha destato l’interesse di una fascia di pubblico ben più ampia, visto e considerato il suo grande successo.

E questo non solo per le capacità del suo conduttore, Corrado Tedeschi, ma anche per il meccanismo del gioco, molto accattivante.

Al centro del gioco un tabellone, composto da ventuno caselle esagonali disposte ad alveare che contenevano le lettere dell’alfabeto dalla A alla Z. L’obiettivo delle due squadre – quella blu e quella gialla costituite rispettivamente da uno e due componenti – era quello di riuscire ad aggiudicarsi le varie caselle, andando così a riempire lo spazio con il proprio colore.

Caselle che avrebbero dovuto necessariamente seguire un percorso orizzontale composto da 5 caselle per la squadra gialla ed un percorso verticale composto da 4 caselle per la squarda blu.

Uno slalom non solo da un punto di vista “squisitamente tecnico” ma anche mentale. Una sorta di rompicapo televisivo che metteva alla prova la cultura di ogni partecipante ma anche una probabile capacità strategica.

Scopri come funzionava Doppio Slalom e guarda i video, compresa la sigla. Per farlo,

Il gioco si componeva di due manche, ed eventualmente allo “slalom di rivincita” poteva seguire uno slalom di spareggio al termine del quale veniva decretata la squadra campione che si sottoponeva così allo slalom gigante.

Quest’ultima parte di gioco veniva affrontata da un solo giocatore che doveva procedere da sinistra a destra in un tabellone nel quale le caselle contenevano più lettere e stavano ad indicare iniziali di nomi o altro. Ogni risposta esatta permetteva al concorrente di proseguire nel percorso verso il limite destro del tabellone secondo più eventualità, data ognuna dalle caselle confinanti. Ogni errore però determinava lo spegnimento della casella corrispondente, complicando così il percorso che poteva arrivare a  chiudersi su se stesso, ancor prima dello scadere del tempo.

Ogni slalom completato aveva il valore di 200.000 lire mentre il montepremi previsto per il completamento dello slalom gigante era di 500.000 lire. Si potevano quindi guadagnare 900.000 lire a puntata. Il regolamento prevedeva che ogni vincitore non potesse partecipare a più di 10 puntate. Per questa ragine la vincita più alta mai realizzata è stata di 9.000.000 di lire.

Un quiz complesso e per questo diventato quasi subito un cult, come già detto, anche grazie alla conduzione garbata e coinvolgente di Corrado Tedeschi. Il conduttore nel 1990 ha abbandonato il quiz, per condurre Il gioco delle coppie in sostituizione di Marco Predolin. Doppio Slalom è così passato, il 3 settembre, nelle mani di un ancora inesperto Paolo Bonolis. Quest’avvicendamento ha provocato un crollo degli ascolti e dopo pochi mesi Canale 5 ha deciso di chiudere il quiz.

Doppio Slalom, programma di Fatma Ruffini che “vedeva” come giudice di gara Davide Tortorella, più di altri programmi andati in onda negli anni 80, rappresenta appieno lo spirito di una televisione che non aveva la necessità di acquistare format costosi e spesso fallimentari per creare programmi interessanti che si rivolgessero ad un pubblico trasversale.

Ed è questa la tv che il pubblico vorrebbe. Ancora oggi.

Prima di alcune curiosità, due video. La sigla di Doppio Slalom e la realizzazione di uno slalom.

• Doppio Slalom è andato in onda in replica su Happy Channel, nel 2000;
• Il premio di consolazione di ogni concorrente, consisteva in un cofanetto di libri Mondadori.
• Nel 1986 hanno partecipato in qualità di concorrenti, Auro Bulbarelli, oggi volto di Rai Sport e Francesco Vezzoli, artista di successo;
• Lo studio dal quale andava in onda Doppio Slalom era utilizzato anche per altre trasmissioni tra le quali ricordiamo Il Gioco delle Coppie, Tra Moglie e Marito, Cari Genitori (con Enrica Bonaccorti), Pentatlon e Superflash;
• Lo studio era composto da: un pavimento a forma esagonale con un cerchio all’ esterno, pannelli trasparenti appuntiti con i rispettivi neon e bande nere, una struttura con degli esagoni nella parte sopra, una struttura colorata in tutte e 2 le parti, il logo della trasmissione, un tabellone a forma di alveare.
• La trasmissione ha avuto due loghi nella sua stora, il primo rosso su uno sfondo bianco, il secondo blu, rosso e bianco.

Riprendiamo dopo una breve pausa per far “riposare il format” la nostra Grande Avventura.

Avevamo chiuso la puntata precedente parlando della chiusura di EWiva, lo sfortunato show di Milly Carlucci. Prima di proseguire ecco il video della singolare conferenza stampa che precedeva la sigla del programma e la sigla del programma.

Dopo un’estate in cui dominò clamorosamente per la terza volta Corrado con la sua Corrida, Silvio Berlusconi visti i risultati deludenti dei varietà della precedente stagione decise di non programmare alcun varietà sino a che non si fosse stati certi di ciò che si mandava in onda.

Per questo motivo, nell’autunno 1988 fu soltanto una la produzione a partire in prime time sulle tre reti.

Ad ottobre, segnò l’inizio della stagione 88/89 l’unica vera garanzia di Canale5 : l’immarcescibile Mike e il suo TeleMike.

Canale5 era, quindi, orfana di un grande show in prima serata il sabato.

Alla prima puntata di Fantastico 9 (condotto da Enrico Montesano), l’ammiraglia del Biscione propose, in prima tv assoluta, il ritorno sul ring di Sylvester Stallone con Rocky 4, portando a casa un ottimo risultato.

Contro gli 11 milioni di Fantastico, Canale5 si difese egregiamente conquistando il 29% di share con quasi 8.000.000 di telespettatori.

La scelta di mandare in onda un film in prima tv anche il sabato successivo non si rivelò provvidenziale.

Adriano Celentano con la prima tv del discusso Joan Lui fece capitolare Canale5 al 15% con 3.500.000 ascoltatori.

Il ritorno di un grande show fu per questo inevitabile. Si lavorò, dunque, alacremente  per tutto ottobre e novembre insieme al gruppo di Antonio Ricci rimasto orfano del mitico Drive In.

Nella prima settimana di dicembre, al sabato, debuttò dal Bravo Studio di Via Mambretti 13 Odiens, una riuscita parodia di tutti i varietà che utilizzavano qualunque mezzo pur di ottenere audience.

A Gianfranco D’Angelo ed Ezio Greggio fu affiancata Lorella Cuccarini che interpretò una famosissima sigla diventata un cult e ricordata tutt’oggi.

Guardiamola…

Scopri le altre novità della stagione e non perdere il video della prima puntata de La Ruota della Fortuna :

 Se al Teatro delle Vittorie di RaiUno continuavano a rimanere ben al di sopra dei 10.000.000 e del 40%, dal Teatro delle Sconfitte di Quarto Oggiaro finalmente Canale5 aveva ritrovato un solido appuntamento per i suoi sabati sera.

Odiens riportò una media, nelle prime sedici puntata, del 25% e più di 6.000.000 di telespettatori.

Per questo, senza soluzione di continuità, partì subito dopo una seconda edizione del divertentissimo show con altre 10 puntate.

E Raffaella?

Il suo nuovo impegno messo a punto personalmente da Silvio Berlusconi (per i motivi che abbiamo visto nella scorsa puntata) non era un semplice varietà ma era un grande e sontuoso gioco spettacolo che si proponeva di cercare Il Principe Azzurro.

Raffaella era coadiuvata dalla presenza straordinaria in studio dei ragazzi del corpo di ballo del celeberrimo telefilm Fame.

Ospite della prima puntata del 3 marzo 1989 fu una grande star di Hollywood. A varcare le porte del gigantesto studio 1 del Palatino fu il Dottor Zivago, Omar Sharif. In scaletta, nella stessa puntata, anche un’intervista esclusiva all’allora esiliato Vittorio Emanuele di Savoia.

RaiUno arrivò prontamente a guastare la festa della Carrà controprogrammando in prima tv assoluta uno dei film-evento della Disney “La Spada nella Roccia”.

RaiUno totalizzerà un 33% con 7.000.000 di telespettatori ma Raffaella tenne ugualmente inchiodati al video 5.700.000 aficionados con uno share del 22%.

Ma la tenuta della Carrà venne messa in crisi, per ironia della sorte, proprio dal suo ex “compagno di esodo”. Pippo Baudo tornò infatti in video, dopo 15 mesi di assenza, proprio al venerdi sera, proprio contro Raffaella, con  la sua “Serata d’Onore” su RaiDue.

Il primo appuntamento di Serata d’Onore fu seguito da 12.000.000 di telespettatori con uno share del 45%, RaiUno con la serata Disney totalizzò il 23% con 6.000.000 di ascoltatoti e il Principe Azzurro di Raffaella precipitò all’8% con appena 1.900.000 ascoltatori.

Intervenne Silvio Berlusconi suggerendo alla sua adorata Raffaella di riparare al sabato sera ma la Carrà si oppose strenuamente e con una forza di volontà senza precedenti continuò imperterrita la sua corsa con le previste (e realizzate) 18 puntate.

Dopo i primi segnali di ripresa che l’hanno portata a riconquistare il 15% durante la messa in onda di Serata d’Onore. Fu però grazie allo scontro diretto con “A Bocca Aperta” di Funari (succeduto a Serata d’Onore) che Il Principe Azzurro tornò ai vecchi sfarzi con il 25% facendo chiudere a Raffaella il suo secondo e ultimo anno a Canale5.

Guardiamo la sigla…

Le altre novità della stagione le troviamo in daytime.

Enrica Bonaccorti, rimasta orfana della sua fallimentare domenica pomeriggio,  si spostò al primo pomeriggio.

Silvio Berlusconi inventò di sana pianta un gioco spettacolo spin-off di Tra Moglie e Marito.

Fu così che nacque a settembre 1988 Cari Genitori che trovò la collocazione ideale alle 13.30 su Canale5.

Quest’arrivo fu la causa della migrazione della storica soap Sentieri su Rete4.

I Sentieri di Enrica, come titolò il Messaggero, furono tortuosi all’inizio con una partenza intorno all’8%. Ben presto, però, i telespettatori crebbero e arrivarono a superare stabilmente il 20%, regalando a Canale5 una media di oltre 3.000.000 nella fascia post-meridiana.

Cari Genitori andò avanti con costante successo sino al 1991 con la Bonaccorti e nella stagione 1991/1992, passato su Rete4 in fascia mattutina, con la conduzione di Sandra Milo.

Il 1989 portò, poi, due straordinarie novità in fascia preserale.

Ad affiancare, infatti, il dilagante successo di Tra Moglie e Marito ci sarà un nuovo grande quiz importanto direttamente dagli States che segnerà il ritorno in fascia preserale di Sandra e Raimondo con Il Gioco dei 9.

Il quiz è molto semplice. Due concorrenti devono sfidarsi in ogni puntata giocando sostanzialmente a TRIS. Di fronte a loro saranno schierati, infatti, in un “tabellone-condominio” 9 personaggi celebri (3 vip per ogni fila). A turno, i concorrenti sceglieranno un personaggio che racconterà un aneddoto bizzarro al concorrente che lo “avrà chiamato in causa”. Le alternative di risposta sono solo due : vero o falso. In caso di risposta esatta, il concorrente marcherà la casella del personaggio con il classico simbolo del TRIS (la “X” o la “O”). In caso contrario, la casella verrà marcata col simbolo dell’avversario. Vince la manche e il relativo montepremi il concorrente che realizza il tris.

Il gioco cambierà conduttore nel corso delle 4 edizioni e verrà prodotto nuovamente per l’access prime time di Italia1 nel 2004 con la conduzione di Enrico Papi e Youma (poi sostituita da Nathalie Kriz). Questa nuova, disastrosa, versione andò in onda per soli 3 mesi.

La vera novità, però, arriva con il preserale della domenica.

Il 5 marzo 1989 Mike Bongiorno affiancherà a TeleMike e a BIS un nuovo straordinario quiz che segnerà la storia della televisione italiana.

Arriva direttamente dagli Stati Uniti La Ruota della Fortuna che, negli anni successivi, diventerà il preserale quotidiano dell’ammiraglia del Biscione.

Ecco la sigla e i primi minuti del programma…

L’estate del 1989 segnerà la cancellazione dal palinsesto di Canale5  de La Corrida in quanto neo promossa alla stagione di garanzia 1989/90.

Per questo, nell’estate dell’anno di cui parliamo, due nuove produzioni di incredibile successo presero il via al giovedi e al venerdi sera.

Il giovedi toccò al grande ritorno di Milly Carlucci con il gioco spettacolo Bellezze al Bagno e il venerdi sera toccò all’acclamata gara musicale di Canale5. I cantanti più famosi degli anni 60 si sfidavano sul palco di Una Rotonda Sul Mare, programma condotto da Red Ronnie, Marco Predolin, Massimo Boldi e Teo Teocoli. Verrà proclamato vincitore Maurizio Vandelli il 29 settembre davanti a un pubblico di oltre 8.000.000 di telespettatori (37%).

Continuiamo nella prossima puntata con la stagione 1989/90.

La televisione amplifica e distorce tutto ciò che propone. Talvolta in maniera metodica, altre volte in modo del tutto casuale. E non si limita a fare questo. Perchè qualche volta cancella. Elimina ciò che è ritenuto inutile o che non serve più senza farci troppo caso, nella speranza che anche il pubblico si adegui.

Può succedere così che un personaggio molto amato si perda nel tempo. Anche se questo stesso personaggio è rimasto nella memoria del grande pubblico. Incredibilmente.

Questo potrebbe essere il caso di tanti addetti ai lavori che la televisione hanno contribuito a fondarla. E’ invece la storia di un personaggio che l’ha fortemente caratterizzata, divertendo, intrattenendo, entrando infine nel cuore della gente.

Il nome di questo personaggio forse non dirà nulla a molti di voi. Se però i blog hanno una funzione è proprio quella di riportare alla luce questo genere di storie. Come quella di Paola Tovaglia, per l’appunto.

Conduttrice, cantante, doppiatrice e molto altro ancora, Paola ci ha tenuto a lungo compagnia grazie alla sua voce e alle sue performance, per poi spegnersi a causa di un male incurabile, pochi giorni prima del suo ventinovesimo compleanno.

Nata a Milano il 9 aprile del 1965, fin dalla più tenera età Paola ha dimostrato un certo interesse per la recitazione e per tutto ciò che era intrattenimento. Questo l’ha portata ad impegnarsi in questo senso, attraverso corsi di recitazione e mimo presso l’Accademia dei Filodrammatici di Milano.

Nel 1986, desiderosa di entrare nel mondo dello spettacolo si è sottoposta ad un provivo che le ha permesso di iniziare la sua carriera di doppiatrice. Era sua la voce di Grinta, interpretato da Giordano Garramone, nel telefilm Love Me Licia.

Da qui in poi la carriera di Paola ha preso il volo. L’attrice è stata infatti arruolata nei telefilm Licia Dolce Licia e Balliamo e Cantiamo con Licia nel ruolo della maestra.

A bussare alla sua porta è arrivato poi Ciao Ciao, programma di intrattenimento per bambini, in onda su Rete 4. Paola ne è diventata la conduttrice nel 1989, affiancata naturalmente dal pupazzo Four.

Continua a leggere l’Amarcord su Paola Tovaglia e guarda il video della sigla di Ciao Ciao :

Non contenta Paola ha deciso di portare avanti in maniera piuttosto intensa la sua attività di doppiatrice, affiancando a questa quella di cantante di sigle e non solo. Sua era la voce delle sigle di Ciao Ciao: Per me, per te, per noi Ciao Ciao; Finalmente Ciao Ciao; Corre il treno di Ciao Ciao ma anche della colonna sonora di cartoni animati come Le Avventure di Teddy Ruxpin e di Vola Mio Mini Pony dove era anche doppiatrice.

E proprio il doppiaggio è stato parte fondamentale della sua carriera. Paola ha prestato la voce non solo a cartoni animati come Memole Dolce Memole, E’ quasi magia Johnny, Lovely Sara, Piccola Bianca Sibert ed Il Mistero della Pietra Azzurra ma anche a collane (Gioca e Suona con Cristina, Storie) distribuite in tutta Italia ed infine a soap opera storiche come Sentieri e Una vita da vivere.

Conclusa l’esperienza in qualità di conduttrice di Ciao Ciao, nel 1992 è diventata inviata speciale del programma. In questo ruolo Paola si è cimentata nell’interpretazione e nella conduzione delle prime docu-fiction per bambini. Paola ha dato vita così a personaggi come “L’investigatrice della Natura”, protagonista della miniserie “Sulle Orme di Paola” e “L’acchiappafantasmi”, eroina di “Una vancanza fantasmagorica”. Programmi divulgativi in cui la conduttrice cercava di insegnare ai ragazzi l’amore per la natura e la storia, divertendo.

Nello stesso anno Paola ha dato il via ad una serie di attività di beneficenza che l’hanno portata a tenere spettacoli nei reparti pediatrici di alcuni ospedali dell’hinterland milanese.

Desiderosa di progredire da un punto di vista umano e professionale con lo pseudonimo di Peev Agliato ha iniziato a collaborare con Elio e Le Storie Tese, mettendo in campo non solo le sue doti vocali ma anche la sua grande creatività. Paola ha così partecipato alle canzoni “Piattaforma” e “Cateto” ma anche al videoclip “Chi ha incastrato Elio e Le Storie Tese?”.

Nel 1993 ha ripreso invece la sua attività di conduttrice nella trasmissione Ciao Ciao Mattina, un’appendice del programma che l’aveva portata al successo. Le sue apparizioni però ad un certo punto si sono fatte sempre più sporadiche.

Perchè nella sua vita è entrata quella malattia che il 6 aprile 1994 l’avrebbe portata a spegnersi e a finire in breve tempo in un indegno dimenticatoio.

In occasione della sua morte solo qualche parola pronunciata distrattamente dai telegiornali Mediaset ed un video della durata di cinque minuti nel corso di una puntata speciale di Ciao Ciao. Questo televisivamente parlando.

Al di là del tubo catodico invece tante sono state le manifestazioni d’affetto mirate a ricordare l’artista. Prima fra tutte un premio istituto a suo nome all’interno della manifestazione Tokimeki Anime Awards e nel 1999 la canzone intitolata A Paola, scritta ed interpretata da Manuel De Peppe ed Enzo Draghi e ispirata in gran parte dalle poesie che Paola amava tanto scrivere.

E non è tutto. Ogni anno ad inizio Aprile, gli artisti di strada della Compagnia Bandaneve e i Sette Nani, di cui Paola ha fatto parte, organizzano l’evento Il Mondo in Piazza per Paola Tovaglia mirato a raccogliere fondi a favore della VIDAS, l’associazione che ha prestato assistenza all’artista durante la malattia.

Due mondi a confronto: quello della strada, inteso come momento d’aggregazione a cui Paola non ha mai saputo rinunciare e quello televisivo, di cui lei ha fatto parte a pieno titolo. Il primo ne ha riconosciuto il valore, il secondo ha parlato a malapena della sua scomparsa, forse in due occasioni o nulla più. Il grande pubblico, però no, di lei non si è mai dimenticato. Del nome, del volto e del grande estro artistico di Paola Tovaglia che nonostante il passare del tempo rimarranno impressi non solo in questa pagina ma anche nei nostri ricordi.

Paola Tovaglia era conosciuta anche come Paola Maralli nome d’arte ottenuto dalla contrazione dei cognomi delle due nonne, Marazzina e Vigorelli.

Esistono programmi che in maniera garbata e mai invadente ci fanno compagnia ormai da anni. Senza troppi clamori proseguono il loro cammino, mantenendo inalterate le loro caratteristiche. Un’evoluzione, la loro, dettata dalla necessità di portarsi al passo con i tempi, senza per questo rinunciare al proprio appeal.

Pochi tra questi possono essere descritti con queste parole. In alcuni casi si tratta di trasmissioni nate recentemente ed in poche altre dei programmi più longevi della tv italiana: Forum, La Domenica Sportiva ma soprattutto Nonsolomoda.

Un programma che non sempre ha ricevuto l’attenzione che meritava forse per la collocazione oraria infelice e più sicuramente per la sua natura particolare. Non un programma di informazione, nè di intrattenimento. Un magazine dal taglio giornalistico, in cui la moda diventa solamente un pretesto per parlare di molto altro: architettura, arte, viaggi, cinema, pubblicità, motori ed una certa attenzione al sociale.

Il rotocalco di Canale 5 nato da un’idea di Fabrizio Pasquero ed andato in onda per la prima volta nel 1983 era inizialmente condotto da Daniele Sassi, straordinaria voce fuori campo (già voce ufficiale di RDS), ancora oggi presente nel programma.

Successivamente nel tentativo di restituire un’immagine più calda alla trasmissione, la produzione ha pensato di introdurre una conduttrice che con le sue parole facesse da collante ai vari servizi.

La vera e propria rivoluzione però è avvenuta grazie al regista Alessandro Baracco (che oggi cura i collegamenti dall’Honduras per L’Isola dei Famosi), che grazie alla direzione di Target ha offerto a Nonsolomoda validi spunti per rivoluzionare il suo impianto.

A questo ha fatto seguito più recentemente una piccola modifica del titolo del programma che è diventato: Nonsolomoda E’ Contemporaneamente. Giusto per rimarcare il carattere di un programma all’avanguardia sia nella forma che nel contenuto.

E non è tutto. Perchè Nonsolomoda ha avuto anche il merito di dare una svolta alla carriera di tutte coloro che lo hanno condotto. Tutte, nessuna esclusa, dopo aver partecipato al programma hanno visto le loro quotazioni salire, talvolta riuscendo ad ottenere risultati sorprendenti ed inaspettati.

Vediamo quindi che fine hanno alcune di loro.

AFEF JNIFEN

Figlia di un politico e dal carattere piuttosto irruento, a soli 14 anni ha sposato il suo vicino di casa, per ripicca nei confronti dei genitori. Ha intrapreso gli studi a Parigi dove ha iniziato a lavorare come modella, lanciata da Jean Paul Goude. Quest’attività l’ha portata in Italia. Negli anni 90 ha sposato l’avvocato Marco Squattriti: da quest’unione è nato Samy. Qualche tempo dopo ha iniziato a farsi notare grazie alla sua partecipazione al Maurizio Costanzo Show. Nel 1996 fresca di separazione, ha conosciuto Marco Tronchetti Provera (che ha sposato nel 2001), proprio nel corso di un’intervista rilasciata a Nonsolomoda, che ha condotto a partire dall’anno successivo, per due stagioni (1997/1999). L’anno dopo è stata la volta del programma Scomettiamo che? al fianco di Fabrizio Frizzi ma anche di eventi come La Partita del Cuore per la Pace, Montecarlo Night Hit ed il Gran Galà di Montecarlo. E’ stata nominata Ambasciatrice per la Pace dalla Croce Rossa Italiana e ha collaborato per un lungo periodo con il Telefono Azzurro. Ancora oggi fa parte del comitato Fondazione Enfants en danger patrocinato dall’UNESCO. L’anno scorso ha affiancato Gene Gnocchi nel programma La Grande Notte. A breve compirà 44 anni.

Scopri le altre conduttrici di Nonsolomoda e il bellissimo video della sigla del programma del 1984 :

MICHELLE HUNZIKER

Figlia di un’olandese e di uno svizzero-tedesco l’infanzia di Michelle è stata segnata da continui trasferimenti e da una situazione famigliare piuttosto instabile. Negli anni 90, si è trasferita con la madre a Bologna e ha intrapreso gli studi per diventare interprete. Il sogno di fare la modella l’ha poi portata a trasferirsi a Milano, dove ha mosso i primi passi nel mondo dello spettacolo. Il primo grande successo è arrivato grazie allo spot per l’intimo Roberta. Il fidanzamento con Eros Ramazzotti l’ha portata a farsi notare dagli addetti ai lavori. Per lei è arrivato il programma I Cervelloni, che ha abbandonato poco dopo a causa di dissidi con Paolo Bonolis e Paperissima Sprint. E’ stata poi la volta di Colpo di Fulmine, dove ha sostituito la conduttrice uscente, Alessia Marcuzzi. Nel 1998 è arrivato il debutto nella fiction grazie al serial La Forza dell’Amore ma anche al cinema: Alex l’Ariete con Alberto Tomba, Voglio stare solo al letto e The Protagonists. Da un punto di vista televisivo tante le esperienze: La Festa del Disco, Donna Sotto le Stelle ma soprattutto Nonsolomoda (1999/2000) che le ha permesso di fare il grande salto. A questo hanno fatto seguito trasmissioni come Festivalbar, Scherzi a Parte, Tacchi a Spillo e naturalmente Zelig Circus che l’ha consacrata reginetta della tv italiana. Nel suo curriculum anche un paio di trasmissioni per la tv svizzera e tedesca rivelatesi clamorosi flop ma anche un grande successo: Deutschland sucht den Superstar. Il reality basato sul format di Pop Idol, è stato condotto da Michelle anche in Italia, in questo caso con scarsissimo successo. Un ulteriore rilancio della sua carriera, spesso funestata dalle vicende personali, è arrivato grazie alla conduzione di Striscia la Notizia, Paperissima e all’ultimo Festival di Sanremo. Grande successo per lei anche a teatro grazie ai musical Tutti Insieme Appassionatamente e Cabaret. Attualmente è impegnata nella promozione del suo primo disco, Lole, destinato al mercato tedesco, svizzero e austriaco ma anche nella promozione delle attività legate all’Associazione Benefica che ha fondato insieme all’avvocato Giulia Bongiorno, Doppia Difesa. A breve tornerà a condurre Striscia La Notizia. Ha 30 anni.

VANESSA INCONTRADA

Ha esordito come modella a soli 17 anni e questo l’ha portata ad avvicinarsi alla televisione. Nel 1996 si è stabilita in Italia e due anni dopo è stata scelta per condurre Super, programma musicale erede di Superclassifica Show. A questo hanno fatto seguito programmi come I Cervelloni, Millenium e Subbuglio. A lanciarla definitivamente ci ha pensato Nonsolomoda, che l’attrice ha condotto nel 2001 e nel 2002. Dopo aver condotto Il Galà dello Sport e Sanremo Giovani è arrivata la grande occasione ovvero la possibilità di sostituire Michelle Hunziker alla conduzione di Zelig, programma che la vede ancora una volta protagonista proprio in questo periodo al fianco di Claudio Bisio. Contemporaneamente Vanessa ha coltivato la sua passione per il cinema portando al successo pellicole come Il Cuore Altrove, A/R Andata e Ritorno, Quale Amore, La cena per farli conoscere e Tutte le donne della mia vita. Ha appena finito di girare Todos Estamos Invitados e Aspettando il Sole, che uscirà nel 2008. Tra le sue esperienze ricordiamo una partecipazione in qualità di complice (sconosciuta) nell’edizione di Scherzi a Parte del 1992, la conduzione dei Telegatti e la piece teatrale Alta Società. Ha 28 anni.

SILVIA TOFFANIN

Ha esordito nel mondo dello spettacolo, partecipando a Miss Italia (1997). Grazie a quest’esperienza ha iniziato a lavorare come modella in Italia come all’estero. Nel 2001 è stata scelta come Letterina nel programma Passaparola, ruolo che ha mantenuto per i due anni successivi. Contemporaneamente ha debuttato come conduttrice grazie al magazine di Italia 1, Mosquito. Nel 2003 è avvenuta la svolta, proprio grazie a Nonsolomoda, programma che ancora oggi conduce: qui la presentatrice si è misurata non solo come conduttrice ma anche come redattrice. Silvia è infatti iscritta dal 2004 all’albo dei giornalisti professionisti. Ed in questo senso ha collaborato a più riprese con varie testate come Grazia e Libero. E non solo. Già nel 2005 le è stata affidata la rubrica Trendy, all’interno di Verissimo. Impegno che ha portato avanti sia nel periodo in cui il programma è stato condotto da Giuseppe Brindisi e Benedetta Corbi, sia sotto la “gestione Perego”. Da inviata speciale a conduttrice il passaggio è stato breve. Silvia ha infatti preso le redini del programma proprio l’anno scorso, ottenendo ottimi risultati. E’ laureata (suo relatore il critico televisivo Aldo Grasso) e a breve compirà 28 anni.

Per concludere alcune curiosità e la sigla della stagione 1984/1985 di Nonsolomoda.

• Tra i redattori del programma anche la giornalista Didi Leoni, oggi volto del Tg5;
• Nonsolomoda è stato condotto anche da Roberta Capua (1995/1997);
• La regia è affidata a Luca Pasquero, figlio del creatore Fabrizio.

Ho aspettato con ansia le ore 20 del 17 settembre per “toccare con mano” il tanto atteso restyling del principale telegiornale italiano.

Il susseguirsi di indiscrezioni, mormorii e voci di corridoio sulle novità che il TG1 avrebbe offerto ai suoi telespettatori aveva destato la mia attenzione.

D’altronde, si sa, i restyling dei telegiornali rappresentano dei piccoli eventi televisivi che capitano di rado.

Quello del TG1 si preannunciava come una specie di piccola rivoluzione dell’informazione.

La pubblicazione, alcuni giorni prima, delle immagini che mostravano in anteprima la nuova veste grafica sembravano confermare gli ottimi propositi di Riotta & Co : uno studio dall’aria futuristica, una grafica accattivante, un grande mappamondo “rivisitato” e un tecnologico grigio al posto dell’obsoleto giallo.

Entusiasmo! Questa è stata la prima reazione di chi ha potuto apprezzare, in anteprima, le novità.

Ma la realtà è venuta a galla con la prima edizione “post restauro” dello scorso lunedi e l’entusiasmo ha ceduto il posto allo sgomento.

Una sigla uguale alla precedente, uno studio molto meno avvenieristico rispetto a come si presentava nelle foto, spazi decisamente meno ampi di come apparivano nelle immagini e l’unica novità interessante è risultata la musica di sottofondo che accompagna il lancio delle notizie.

Certo, a fare un telegiornale ci sono ovviamente le notizie e la grafica unitamente allo studio fa solo da corredo.

Questo nuovo “corredo”, però, poteva essere decisamente migliore.  

Prossima tappa : restyling del TG5 ad ottobre (si spera).

Per quanto mi riguarda la migliore sintesi telegiornalistica la offre questo tg dall’aria americaneggiante. E per Voi, invece, qual è il miglior tg del belpaese?

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

Questo blog e i Suoi lettori sembra abbiano una naturale passione per i quiz/game show.

Per questo motivo, non poteva non trovare spazio nei Momenti da (NON) Dimenticare un vero e proprio cult che è, di diritto, archiviato nella memoria storica dei telemaniaci più veraci.

Alcuni, davvero pochi, avranno avuto occasione di vederla durante la messa in onda, altri, la maggior parte, si accontenteranno di vederla in differita

Parlo della sigla del “Rischiatutto” che dal 5 febbraio 1970, per cinque anni, ha tenuto compagnia agli italiani il giovedi sera prima sul Secondo Programma, l’attuale RaiDue, per passare successivamente al Primo Programma (RaiUno).

Una sigla che, proprio negli ultimi anni, è tornata alla ribalta nello spot pubblicitario di Infostrada che vede protagonista quella che si è autodefinita come la nuova coppia comica della nostra tv, Mike Bongiorno e Fiorello.

Ecco la sigla. 

Negli anni 80 Fininvest era sinonimo di sperimentazione. Dai risultati spesso imprevedibili, talvolta kitsch, altre volte a dir poco eccellenti.

A questa seconda categoria appartiene a pieno titolo uno dei quiz più longevi del Biscione nonché il primo format straniero ad essere acquistato dall’azienda: Ok Il Prezzo è Giusto.

Il quiz, andato in onda per la prima volta su Italia 1, il 21 dicembre 1983 con la conduzione di Gigi Sabani, è stato tratto dal più celebre The Price Is Right, un vero e proprio cult della tv americana.

A caratterizzare il programma otto giochi, qualche siparietto comico ad opera del conduttore, un po’ di musica, tre vallette e un centinaio di concorrenti, pronti a tutto pur di partecipare al quiz ma soprattutto successo immediato.

In breve tempo Ok Il Prezzo è Giusto accresce la sua popolarità diventando un piccolo fenomeno di costume. Già nel 1984 esce il gioco in scatola della trasmissione, messo in commercio dalla Editrice Giochi e sempre nello stesso anno il quiz si aggiudica un Telegatto (a cui seguirà quello del 1985).

Il 1987 è l’anno della prima grande svolta. Gigi Sabani lascia ed al suo posto arriva Iva Zanicchi che definirà il programma “il trionfo del consumismo”. La cantante che fino a poco tempo prima aveva condotto su Canale 5 “Facciamo un Affare?”, programma molto simile a Ok Il Prezzo è Giusto, diventerà il volto storico del trasmissione, portandola alla consacrazione definitiva. Sempre nello stesso anno il programma approda su Rete 4.

Ok Il Prezzo è Giusto si evolve anche grazie ad Iva. Non solo quiz ma anche programma d’intrattenimento grazie agli ospiti e agli intermezzi musicali proposti dalla conduttrice.

Il crescente successo convince i dirigenti a promuovere ancora una volta il quiz, che passa su Canale 5 nella fascia preserale con una formula sostanzialmente invariata.

Arrivano gli anni 90’ ed è trionfo, prime serate, ascolti record, puntate domenicali della durata di due ore e speciali. Ok Il Prezzo è giusto pare inarrestabile.

Nel 1996 qualcosa inizia ad andare male. Ok Il Prezzo è  Giusto non viene più considerato adeguato al pubblico di Canale 5 e torna su Rete 4.

Arriva in qualità di disturbatore Carlo Pistarino che in passato aveva già collaborato con il programma come scaldapubblico e autore.

Nel maggio del 1999 Iva Zanicchi si candida alle Europee e non potendosi mostrare in video, viene sostituita da Emanuela Folliero. Questa si rivela una scelta tutto sommato vincente ma non sufficiente a riportare il programma ai fasti di un tempo.

Nella stagione successiva la cantante fa il suo ritorno ma per poco tempo. Il 30 giugno del 2000, dopo aver condotto più di 3000 puntate Iva Zanicchi da il suo addio definitivo al programma.

L’anno successivo viene sostituita da Maria Teresa Ruta. Nonostante la nuova conduzione e qualche altro cambiamento apportato al programma, Ok Il Prezzo è Giusto ottiene comunque ascolti considerevoli. In Mediaset però c’è voglia di cambiamento ed il programma viene chiuso (quasi inspiegabilmente) il 13 aprile 2001, dopo diciotto gloriosi anni di messa in onda.

Un programma che ha caratterizzato vent’anni di programmazione della tv commerciale e che ha saputo lanciare piccoli tormentoni e personaggi ormai diventati mitologici per ogni buon teledipendente.

Impossibile non ricordare Raffaella Bragazzi, Voce Misteriosa del programma dal suo esordio fino al 1999 (con una piccola pausa nel 1997 causa maternità). La mitica speaker ha partecipato anche alle trasmissioni Ciro, il figlio di Target e Markette. In particolare nel corso di quest’ultima partecipazione televisiva si è lanciata in una simpatica parodia del suo stesso ruolo all’interno dello quiz, presentando i libri degli ospiti intervenuti durante il talk show, proprio come faceva ad Ok Il Prezzo è Giusto.

E ancora l’attore e doppiatore Matteo Zanotti, Voce Misteriosa del programma nella stagione 1999/2000 ma anche Alessandro Rigotti (attore e doppiatore – in questo periodo possiamo sentire la sua voce in Tempesta D’Amore) che ha ricoperto questo delicato ruolo nell’ultima stagione di Ok Il Prezzo è Giusto.

E non solo. Tanti sono anche i personaggi che sono stati lanciati dalla trasmissione. Tra questi ricordiamo Alba Parietti (presente in alcune puntate della prima edizione), Nadia Bengala (Miss Italia 1988), Ana Laura Ribas, valletta storica del programma, Annallisa Gambi (ex velina), Barbara Favale, Milena Martelli (ballerina in numerose trasmissioni), Daniela Bello (ex letterina), Ilaria Galassi (ex Non è la Rai), Alessia Ventura (ex letterina) e Riccardo Sardonè oggi tra i protagonisti di Incantesimo.

Detto questo vi lascio a :

1. sigla di OK, Il Prezzo è Giusto
2. sigla originale della versione americana The Price Is Right

Un vero cult della televisione italiana.

[Per tante curiosità su OK, Il Prezzo è Giusto visita il sito dei nostri lettori Alessandro Giannotto e Maikol Garbin all'indirizzo http://www.okilprezzoegiusto.tv/]

E’ stato risolto il problema relativo all’impossibilità di commentare questo post. Sbizzarritevi pure!

Spesso i grandi successi nascono per caso e ancora più frequentemente incontrano grandi difficoltà prima di ricevere la definitiva consacrazione. Questo è quello che è successo al telefilm Saranno Famosi (Fame), nato grazie al grande successo ottenuto dal film omonimo nel 1980 e destinato a diventare cult e fenomeno di costume a livello mondiale.

Il telefilm andato in onda in America dal 1982 al 1987 (6 stagioni – 136 episodi) e in Italia a partire dal 1983 su Rai Due, in un primo momento si è rivelato un vero e proprio flop.

Dopo un anno di messa in onda, Saranno Famosi, è stato chiuso e cancellato dalla rete che lo mandava in onda, la NBC. Solo l’intervento della MGM Television ha salvato la serie dalla propria fine e ne ha decretato il definitivo successo.

Un successo imperituro che ancora oggi trova la sua manifestazione attraverso la realizzazione di fiction, telefilm, pièce teatrali e reality show che si ispirano alla serie più amata dai teenager degli anni 80.

Vediamo che fine hanno fatto alcuni dei protagonisti.

GENE ANTHONY RAY – LEROY JOHNSON

Il mitico interprete di Leroy, prima di dare vita al personaggio che avrebbe segnato la sua carriera, ha davvero frequentato la New York High School of the Performing Arts. Dopo solo un anno è stato allontanato dalla scuola perchè giudicato “troppo selvaggio”. Senza perdersi d’animo Gene si è iscritto alla Julia Richman High School, dove ho potuto sottoporsi al provino che gli ha permesso di partecipare al film e al telefilm. Dopo la conclusione di “Saranno Famosi”, Gene ha continuato a lavorare in maniera discontinua: ha preso parte al film Out of Sync, diretto dalla sua ex collega Debbie Allen e alla commedia Austin Powers e ad altre pellicole di minor successo. In Italia è stato ospite della trasmissione Saranno Famosi e per un periodo ha fatto parte del cast di Buona Domenica. Si è spento nel 2003, a causa di complicazioni cardiache. Aveva 41 anni ed era sieropositivo.

DEBBIE ALLEN – LYDIA GRANT

Attrice, cantante, ballerina, coreografa e regista: una carriera davvero all’insegna dell’espressione artistica, nel senso più ampio del termine quella di Debbie Allen. L’attrice dopo la conclusione della serie, ha recitato indistintamente per televisione, cinema e teatro. In un secondo tempo ha deciso di diventare regista e, oltre a film per il cinema, ha diretto alcuni episodi della serie Raven. Ha fondato una scuola di danza: la Debbie Allen Dance Accademy ed è attualmente impegnata in una serie televisiva. Ha condotto anche il reality show Fame. In Italia è stato ospite della trasmissione Moda Mare Positano, andata in onda su Rai Uno nel luglio del 2003. Oggi ha 57 anni.

LORI SINGER – JULIE MILLER

L’attrice ha preso parte anche ad un altro grande cult: Footloose. Dopo la fine della serie ha proseguito la sua carriera, dividendosi tra teatro, cinema e televisione e non rinunciando mai alla grande passione che l’ha resa una musicista molto apprezzata: il violoncello. Oggi ha 49 anni.

LEO CURRERI – BRUNO MARTELLI

L’attore ha abbandonato quasi subito la recitazione in favore della musica. E’ diventato infatti uno stimato compositore nonchè produttore di veri e propri talenti come Natalie Cole e Norah Jones. Ciò nonostante non disdegna di tanto in tanto, qualche partecipazione televisiva a show e serie televisive. Oggi ha 46 anni.

ALBERT HAGUE – BENJAMIN SHROROFSKY

Attore e compositore già prima di quest’esperienza, dopo la fine di Saranno Famosi, ha ripreso la sua attività di musicista, firmando molte colonne sonore celebri. E’ morto nel 2001 all’età di 81 anni.

QUALCHE CURIOSITA’

• In Italia nel corso della prima messa in onda sono stati trasmessi i primi 134 episodi della serie. I due rimanenti sono stati trasmessi da La7 nel 2002;

• Il reality show Amici di Maria De Filippi in un primo momento si chiamava Saranno Famosi. Il titolo, il logo e la sigla sono stati modificati a seguito della richiesta dei detentori del copyright del telefilm.

Per ovvie ragione, mi sono occupato solo di una piccola parte dei protagonisti. Se volete che questo post abbia un seguito, potete segnalarlo nei commenti.

Per i nostalgici, la sigla del telefilm

[Per gli altri Amarcord, clicca qui]

Abbiamo avuto modo di parlare tempo fa dello scarso successo che riscuote il mezzogiorno di Canale5 che non è mai riuscito a battere la concorrenza della Rai nonostante i tentativi che si sono succeduti negli anni.

A ben guardare, però, l’ammiraglia del Biscione un successo l’ha prodotto e l’ha trasmesso per ben 10 anni, dal 1982 al 1992.

Parliamo de Il Pranzo è Servito, format storico condotto da Corrado e, negli ultimi due anni di programmazione, da Claudio Lippi e Davide Mengacci (quest’ultimo lo condusse per un solo mese prima di testare la versione serale, La Cena è Servita).

Ebbene! C’è chi questo programma vorrebbe riproporlo con un’edizione nuova di zecca.

Considerando che in questo periodo in televisione oltre a medici, avvocati e forze dell’ordine, a farla da padrona c’è la cucina, ho pensato che potesse essere il momento giusto per dar voce ad un gruppo di fedelissimi del programma che ha addirittura realizzato un sito pieno zeppo di notizie, curiosità e…

una petizione per dar voce a chi, come loro, vorrebbe che si “servisse nuovamente il pranzo” su Canale5.

Qualora anche Voi siate dei nostalgici del programma firmatela pure. Vedremo cosa si riuscirà a fare.

Nel frattempo Vi lascio alla sigla de “Il Pranzo è Servito” e subito dopo ad una scheda dettagliata del programma.

[Clicca qui]

“Il Pranzo è Servito” nasce nel 1982, in seguito ai molteplici contatti tra il grande Corrado e il patron della allora giovane Canale 5 Silvio Berlusconi, che in un incontro privato con il presentatore gli fa una proposta: “Sto cercando un presentatore che abbia una buona idea per un programma da lanciare all’ora di pranzo”.
Inutile dire che quell’idea si rivelò ben presto la carta vincente di Canale 5 per ben 10 anni!
Corrado condusse la trasmissione fino al 1990 quando per sua volontà cedette lo scettro del suo storico programma ad un giovane Claudio Lippi che lo portò quasi fino alla sua chiusura, lasciandolo per l’ultimo mese di conduzione nelle mani di Davide Mengacci.
L’ultima puntata è datata 12 Settembre 1992.
Nel Marzo del 1993 torna a grande richiesta ma lo smalto non è più quello di prima… Tanto è che il 19 Giugno 1993 l’amato programma del mezzogiorno chiude i battenti.
Durante il mese di Giugno 2006 Canale 5 Plus (digitale terrestre) ripropone le repliche dell’edizione estiva del Pranzo ed. 1992.
A “Il Pranzo è Servito” prendono parte sempre due concorrenti, e il loro obiettivo finale è di completare un simbolico pranzo, composto da 5 portate tradizionali di un pranzo italiano: un piatto di spaghetti per il primo, un secondo di pollo, un piatto di formaggio, una fetta di dolce, e per finire, la frutta. Ad ognuna di queste portate viene assegnato un valore calorico, utile al gioco, e un valore monetario, per costituire il bottino dei concorrenti. Per aggiudicarsi il diritto di un giro di ruota, i concorrenti sono sottoposti a una serie di prove: le 5 prove al pulsante, la prova pratica e le domande finali. Le prime 5 prove al pulsante sono una serie di indovinelli, giochi di parole, memorizzazione di figure, semplici domande, stima di pesi e prezzi e per rispondervi i concorrenti si devono prenotare con il pulsante oppure dare entrambi una risposta scrivendola su una lavagnetta.
Dopo le 6 prove, che variano in ogni puntata, c’è la fase delle domande finali, sostanzialmente tre domande che danno al concorrente la possibilità di guadagnarsi fino a 3 giri di ruota per completare il suo “Pranzo”, o quantomeno incrementare la sua raccolta di portate e… conquistare il montepremi finale!