Ritornare a calcare le scene dopo anni di silenzio è tutt’altro che facile: lo è per artisti navigati e famosi, lo è certamente di più per una ex di talent show in cerca di rilancio e di successo. Tra gli exploit discografici firmati dagli Amici di Maria e dai cantanti con il fattore X, si fa strada Marta Falcone. In molti si chiederanno l’identità della coraggiosa ragazza che in queste settimane ha lanciato un nuovo brano dal titolo “Vera e severa“.

Concorrente di “Popstars“ su Italia1, talent aprifila in Italia (correva l’anno 2001), condotto da Daniele Bossari, Marta ha fatto parte delle Lollipop, gruppo femminile nato dal programma tv, sulla cresta dell’onda per un paio d’anni: un singolo primo in classifica per settimane (“Down down down”, premiato col disco di platino), numerose apparizioni televisive, un album di discreto successo e una partecipazione (da dimenticare) tra i big del Festival di Sanremo 2002. Poi il nulla: il secondo lavoro uscito all’inizio del 2004 è passato inosservato, forse per la promozione pari a zero della casa discografica forse per un allontanamento dei fans; fatto sta che dopo qualche mese, anche per problemi interni, il gruppo si è sciolto.

Ora Marta, 32 anni,  dopo cinque anni di silenzio, ritenta la fortuna con un pezzo dalle sonorità latine che evidenzia la sua sensualità e la sua sfacciata somiglianza con Jennifer Lopez. Nel video che accompagna il brano ritroviamo anche il tuttofare Milton Morales (ballerino, attore, nonchè concorrente in due reality: la prima Fattoria e Reality Circus), il tutto per ri-marcare la carica latina del progetto (nel video non mancano nemmeno scene sexy e un pitone vero come contorno). Nel giro di due settimane il video ha superato le 5.000 visualizzazioni su Youtube. Sulla qualità del pezzo lasciamo a voi i commenti.

Dopo il salto il video di Marta e le ultime sulle ex Lollipop:

Marta sembrerebbe non volersi fermare: in autunno spera di uscire con un nuovo singolo e a fine anno di pubblicare un Ep con 6 canzoni tra cui un paio di cover (si accettanno scommesse sulle hit di J.Lo!). La concorrenza sarà spietata, viste le nuove edizioni di Amici e X Factor alle porte: ce la farà Marta a rilanciare una carriera in musica o finirà per sempre nel dimenticatoio, come molte facce da talent show?

Parlando di Marta Falcone, è inevitabile  chiedersi che fine abbiano fatto le sue colleghe. In seguito allo scioglimento del gruppo, tutte e quattro sono comunque rimaste nell’ambito musicale: Marcella Ovani ha condotto qualche programma televisivo e ha partecipato ai casting per X Factor (leggi qui), Veronica Rubino gestisce un locale di musica house ed elettronica a Caserta, Roberta Ruiu, oggi mamma,  qualche anno fa è stata ai vertici delle classifiche dance con la canzone “You Can Trust Me” degli Hotel Saint George (lei ha cantato con lo pseudonimo di Tiffany) e Dominique Fidanza ha varcato le frontiere per prender parte a un talent show di ultima generazione.

Si tratta del francese Star Academy (Tf1), grazie al quale nell’autunno del 2006 è riuscita a classificarsi seconda, facendo breccia nei cuori dei ”nostri cugini”. Nonostante l’ottimo piazzamento però, non è mai riuscita a sfondare nel mercato d’oltralpe anche per problemi ai vertici della Sony.

Sulla scia del ritorno di Marta, chissà quale sarà la prossima ex Lollipop a tentare il rilancio nel mondo delle sette note. Per eventuali notizie o avvistamenti aspettiamo le vostre segnalazioni nei commenti.

Penultima puntata, quest’oggi, dedicata alle Nuove Proposte del Festival di Sanremo di 9 anni fa (2000) in attesa della restaurata edizione dell’anno in corso in partenza il 17 febbraio prossimo. Al termine del post il Sanremo Contest 2000.

ALESSIO BONOMO
Napoletano, classe 1970, Bonomo desta scandalo a Sanremo 2000. “La Croce” è un brano delirante e iconoclasta e la performance del cantante è tutt’altro che da Città dei Fiori: Alessio non canta, ma recita in stile CCCP/Offlaga Disco Pax, su una base ipnotizzante e sconclusionata, restandosene fermo con gli occhi sbarrati per tutta l’esibizione; il tutto incrociando le mani a mò di croce. I giornali iniziano a scrivere di lui e al Dopofestival (quell’anno condotta da Alessia Marcuzzi) monta la polemica: i riflettori sembrano tutti puntati su Bonomo. Addirittura dopo la kermesse il grande creativo Oliviero Toscani si propone di girare il videoclip del brano. Eppure qualcosa si rompe nella scalata mediatica del giovane e da quel momento nessuno sentirà più parlare dell’autore de “La Croce”.
Nel 2001 pubblica il suo primo disco “La Rosa dei Venti“, prodotto da Fausto Mesolella degli Avion Travel su etichetta Sugar (Caterina Caselli). Un disco di cui non si ricorda nessuno, nonostante uno dei brani, “La Ragazza del Nord” sia cofirmato da Bob Dylan (in realtà si tratta della rilettura di un vecchio brano del celebre cantautore, che si sarà limitato a dare l’assenso alla rilettura). Da non trascurare invece la collaborazione con Andrea Bocelli, per cui Bonomo firma alcuni brani.

Nel 2007 esce in edizione limitata “Un Altro Mondo“, mini-album che contiene alcuni nuovi brani di Bonomo, molto sperimentali e tutt’altro che mainstream. Li potete ascoltare sul suo MySpace, dove è disponibile anche il video di un’ospitata del cantante napoletano ad un semisconosciuto premio trasmesso in tv su RaiDue con la conduzione della Casalegno. Bonomo continua dunque a districarsi con difficoltà nel mondo della musica, senza aver però mantenuto le premesse dello scoppiettante esordio festivaliero, che faceva auspicare per lui una carriera assai più luminosa.

CLAUDIO FIORI
“Fai La Tua Vita” cantava il toscano nel 2000, con un brano firmato dal famoso paroliere Giancarlo Bigazzi. Fiori arriva al Festival dopo 5 anni di Accademia e si classifica all’undicesimo posto. Il brano è una canzoncina pop con venature r’n'b che non si ricorda praticamente nessuno: è forse per questo che del cantante della Garfagnana non abbiamo più sentito parlare. Eppure pensate che quella canzone è stata ripresa addirittura da Mina nel suo disco “Bau” (anche se alla versione originale è stato fatto un considerevole “lifting” grazie al re-intervento di Bigazzi). Fiori continua ad esibirsi col suo pianoforte in locali e club, pare in tutto il mondo, e nel 2006 ha pubblicato il suo primo omonimo LP, distribuito anche in Giappone, che vanta nuovamente la collaborazione di Bigazzi. Sul suo MySpace potete ascoltare alcuni nuovi brani e tenervi informati sui suoi prossimi spostamenti.

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Alberto Giordano per DavideMaggio.it

Prosegue la nostra “esplorazione” dal gusto amarcord alla (ri)scoperta delle nuove proposte del Festival di Sanremo. In questa sesta puntata dedicata a Sanremo 2000 vediamo che fine hanno fatto Moltheni e Luna. Al termine del post il nostro Sanremo Contest per eleggere, per ogni edizione, la canzone che più ha lasciato il segno. Buona lettura.

MOLTHENI
Umberto Giardini arriva al Festival 2000 per candidarsi al ruolo di alieno dell’edizione. Nella sua storia professionale pre-Sanremo ci sono aperture di concerti per Verdena, Afterhours e Ginevra Di Marco, tutti nomi importanti nella scena alternative italiana che poco si coniugano con la tradizione festivaliera. Il suo primo disco “Natura In Replay” esce nel 1999 e viene ripubblicato con l’aggiunta della sanremese “Nutriente”, brano che si classifica penultimo e passa abbastanza inosservato. Dopo il Festival l’artista, che prende il nome da una farmacia milanese, si allontana dai grandi palcoscenici per diventare uno dei nomi più importanti della scena indipendente italiana. Nel 2001 è la volta di “Fiducia Nel Nulla Migliore“, secondo album; partecipa inoltre alla colonna sonora del film di Franco Battiato del 2003 “Perdutoamor”. Nel 2005 collabora con i Tre Allegri Ragazzi Morti, band friulana fra le più importanti per il genere alternative-rock, nella stesura del terzo disco “Splendore Terrore“. I suoi video sono tutti puntualmente trasmessi da MTV Brand New, trasmissione di culto dove transitano tutti i fenomeni della musica alternativa italiana. Nel 2006 esce il suo quarto disco “Toilette Memoria“, che vede le collaborazioni di Verdena, Battiato e Marta Sui Tubi. E’ del 2008 l’ultimo disco “I Segreti Del Corallo”.

Un artista delicato, sospeso a metà tra un pop minimale e cantautorato d’eccellenza, che ancora oggi riempie club di culto come Il Circolo degli Artisti di Roma e che ha quindi trovato la propria dimensione ideale nella scena indipendente. Oggi l’artista marchigiano può contare su una appassionata schiera di fan ed è in giro per l’Italia con un tour acustico sempre affollato. Nonostante la diciassettessima posizione nel Festival 2000, Moltheni è sicuramente uno dei pochi fra le Nuove Proposte di quell’anno che è riuscito a portare avanti in maniera importante il proprio discorso musicale. Qui il MySpace dell’artista, che vi consigliamo caldamente per innamorarvi delle sue composizioni di alta qualità.

LUNA
Con il brano “Cronaca” (tema: la pedofilia) la cantante napoletana, figlia dell’interprete campano Enzo Di Domenico, si porta a casa un terzo posto e il premio per il miglior testo: non male per un’esordiente di diciott’anni. La canzone però, diciamocelo, è di una noia immensa: ed infatti subito dopo il Festival Luna Di Domenico ripiomba nell’anonimato senza nemmeno fare un saltino in classifica. Dopo alcune comparsate nel tour estivo Radio Italia, Luna si rifugia a Londra per ritrovare se stessa e per tentare un’altra strada: cantare in inglese. Ma presto il suo sogno si rivela un’utopia: la ragazza non trova chi la produca e ritorna in Italia. Nel 2008 ha inciso, autoproducendosi, “Io Non So Niente Ma…“, nuovo brano che è possibile ascoltare sul suo MySpace, di cui è stato anche girato un video. Luna insomma bazzica ancora nella musica, seppur a livelli quasi amatoriali: la sensazione è che per lei palchi prestigiosi come quello sanremese non torneranno più.

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Alberto Giordano per DavideMaggio.it

Si prosegue con il nostro Amarcord Speciale. In questa quinta puntata, fermi sempre all’edizione del 2000 del Festival di Sanremo scopriamo che fine hanno fatto Enrico Sognato e Laura Falcinelli

ENRICO SOGNATO

Romano classe 1969, Enrico Sognato approda al Festival del 2000 con “E Io Ci Penso Ancora“, dove si classifica all’ottavo posto ben figurando. Già qualche anno prima lo studente di Giurisprudenza aveva tentato l’approdo all’Ariston partecipando a Sanremo Giovani 1995, gara che permetteva l’accesso di diritto alla successiva edizione del Festival, non riuscendo però a qualificarsi. Dopo la partecipazione sanremese alla kermesse guidata da Fabio Fazio, pubblica per Universal l’album omonimo, che entra nei bassifondi della classifica nelle settimane post Sanremo per poi scomparire subito dopo. Ma è qui che inizia la fortuna di Enrico, che entra a far parte del progetto Zero Assoluto in qualità di produttore, chitarrista e autore. Nel 2004 è coproduttore e musicista di “Scendi“, esordio del duo romano che vende 40.000 copie. Nel 2006 torna all’Ariston, questa volta in qualità di chitarrista degli Zero Assoluto che si esibiscono in “Svegliarsi La Mattina“, uno straordinario successo, di cui Sognato è coautore, che arriva in finale nel girone sanremese dei Gruppi e che subito dopo il Festival raggiunge la posizione numero 1 dei singoli più venduti. Nel 2007 è ancora la volta di Sanremo, questa volta con “Appena Prima Di Partire“, che fa da opener al nuovo disco del duo romano, prodotto da Sognato, che venderà nel corso dell’anno oltre 100.000 copie. Al momento è in studio di registrazione con Thomas De Gasperi e Matteo Maffucci per preparare il terzo disco degli Zero Assoluto, in uscita nel 2009. Qui potete trovare il suo MySpace personale.

LAURA FALCINELLI

Alzi la mano chi di voi non ricorda Uomo Davvero” di Laura Falcinelli… Eppure riascoltando il pezzo bisogna ammettere che non fosse così malvagio. Sedicesima fra le Nuove Proposte, la toscana classe 1965 approda all’Ariston dopo aver fatto da corista per i Negrita e Gianna Nannini e dopo esperienze da vocalist di Biagio Antonacci e Irene La Medica. In coda al Festival non esce nemmeno il suo disco e di lei si perdono immediatamente le tracce. Sul suo MySpace scopriamo però che ha composto un pezzo per Jenny B e ha fondato gli Espirito, band jazz-soul. Nel 2006 ha partecipato al disco di Maurizio Bozzi “Bozorius”, vincitore del Los Angeles Music Awards nella categoria Nu Jazz. Nel 2009 uscirà “Little Rose”, suo primo album alla veneranda età di 44 anni. Qui potete trovare il suo MySpace, da poco rinnovato e contenente le nuove produzioni della cantante di Arezzo. Laura è quindi rimasta, seppur in spazi marginali, nel mondo della musica. Dell’esperienza sanremese si fa poco cenno nel suo stesso sito, segno che per la stessa Falcinelli l’esperienza nella Città dei Fiori si è rivelata un buco nell’acqua.

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[Sanremo 2000: 3^ puntata]

[Sanremo 2000: 4^ puntata]

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Alberto Giordano per DavideMaggio.it

Continuiamo a scoprire che fine hanno fatto le nuove proposte dei Festival della Canzone Italiana del passato, in attesa di scoprire così ci aspetterà a Sanremo 2009. Proseguiamo quest’oggi con la quarta puntata dedicata alla kermesse del 2000 con Davide De Marinis e Joe Barbieri. 

DAVIDE DE MARINIS
Quinto con “Chiedi Quello Che Vuoi“, il milanese De Marinis arriva a Sanremo dopo il tormentone “Troppo Bella” dell’estate 1999, con cui aveva partecipato anche al Festivalbar. Dopo il Festival ripubblica il disco “Quello Che Ho“, uscito già l’anno precedente, che fa una breve comparsata nella classifica degli album più venduti. “Chiedi Quello Che Vuoi” sarà comunque uno dei brani sanremesi più trasmessi dalle radio. Nel 2001 è la volta del secondo disco “Passo Dopo Passo“: De Marinis porta il singolo “La Pancia” anche al Festivalbar, ma questa volta il consenso del pubblico sembra in netto calo. Nel 2006 esce senza major il suo terzo disco “Come da 2 Lunedì“, più personale e intimista come dichiara lo stesso Davide: “Dopo il successo immediato e improvviso da cui sono stato travolto, ho deciso di allontanarmi dal clamore per concentrarmi sulla mia persona e recuperare ciò che di autentico muove la mia passione: avevo bisogno di vivere emozioni vere, di raccontare la mia vita senza scadenze da rispettare“.

Ora Davide sta realizzando un nuovo disco, di cui racconta le fasi realizzative nel suo blog personale, e nel tempo libero allestisce mostre con i quadri da lui realizzati. Una chicca sanremese: Davide è stato autore del bel pezzo con cui nel 2008 Toto Cutugno s’è esibito al Festival, “Un Falco Chiuso In Gabbia”.

JOE BARBIERI
Con “Non Ci Piove” il napoletano Giuseppe Barbieri si classifica 14esimo passando decisamente insosservato sul palco dell’Ariston, nonostante partecipasse alla kermesse per la seconda volta dopo l’esordio nel 1994, passaggio altrettanto sottotono. Barbieri arrivò all’Ariston dopo essere stato definito da Pino Daniele il suo “erede naturale” e dopo aver composto per Giorgia.

Dopo il Festival scompare un’altra volta per farsi di nuovo vivo nel 2003 quando fonda la casa discografica Microcosmo, specializzata nella pubblicazione di artisti jazz e bossanova. Nel 2004 pubblica “In Parole Povere”, che vede la collaborazione di Mario Venuti in “Pura Ambra”. L’album sarà ripubblicato nel 2006 in alcuni paesi esteri e viene eletto in Germania Disco dell’anno dalla rivista specializzata Cd-Kritik (qui il MySpace dei suoi fans, con alcune canzoni). Recentemente ha scritto per Patrizia Laquidara. Un artista che ha saputo costruirsi una piccola nicchia e a trovare anche lontano dai riflettori un discreto successo. Il 16 gennaio verrà pubblicato il suo nuovo disco “Maison Maravilha“.

[Sanremo 2000: 1^ puntata]

[Sanremo 2000: 2^ puntata]

[Sanremo 2000: 3^ puntata]

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Alberto Giordano per DavideMaggio.it

Continua il nostro viaggio per scoprire che fine hanno fatto le nuove proposte del Festival di Sanremo, dal 2000 sino ad oggi. Oggi proseguiamo con le nuove proposte di Sanremo 2000. E’ la volta dei B.A.U. e delle ERREDIEFFE.

B.A.U.
Dopo il Festival, al quale partecipano con il buon brano “Ogni Ora“, selezionati dall’Accademia di Sanremo, pubblicano su etichetta EMI l’album “Cosmiclove.it“, passato pressochè inosservato. Ai giornalisti i 4 abruzzesi dichiaravano “il titolo del disco è un attacco al mondo di Internet che, nonostante l’indubbia utilità, abbrevia, velocizza e minimalizza tutto: l’amore non può essere ridotto ad un dialogo cybernetico”. 9 anni prima di Facebook, i B.A.U. avevano già capito tutto…

Cercando qualche notizia su di loro su Google scopriamo che la cantante Chiara Cuccurullo lavora oggi come ricercatrice presso il Centro Studi per l’Invecchiamento a Chieti (usa addirittura ancora la mail “di servizio” della band: chiara@cosmiclove.it). Il bassista Andrea La Torre ha messo in piedi a Chieti TVShock, studio di registrazione e produzione. Su YouTube è presente un canale che raccoglie alcune esibizioni della band.

ERREDIEFFE
La risposta italiana al girl power musicale dilagante in quegli anni. Sulla scia di Spice Girls e TLC, le 4 romane portano all’Ariston “Ognuno Per Sè“, commistione di pop e r’n'b, dove si classificano decime facendo anche una breve comparsata nelle classifiche di vendite con il disco “Harem B” nelle settimane post Festival. Al disco partecipano anche gli allora sconosciuti Zero Assoluto. Coreografie e styling erano curati dal celebre Luca Tommassini.

Dopo Sanremo la strada si fa impervia: nel 2001 partecipano alla colonna sonora del film “Honolulu Baby” di Maurizio Nichetti, pellicola di cui non si ricorda pressochè nessuno, e poi diventano un trio in seguito all’abbandono di una componente. Il gruppo femminile si scioglie definitivamente nel 2002 dopo vani tentativi di autoprodursi seguiti alla fine del contratto con la V2. Francesca ora vive in Egitto e fa la mamma (ha partecipato come cantante al progetto etno Milagro Acustico), mentre Alessandra è tornata a far parte dei Jupiter’s Moon, gruppo funky-dance di cui è la corista e con cui si esibisce nei locali della Capitale.

[Sanremo 2000: 1^ puntata]

Alberto Giordano per DavideMaggio.it

Cari lettori, cresce l’attesa per la nuova edizione del Festival di Sanremo e noi di davidemaggio.it, tra un preparativo ed un altro, abbiamo pensato di aspettare Sanremo 2009 andando a scoprire “che fine hanno fatto“ le nuove proposte che dal 2000 al 2008 si sono avvicendate sul prestigioso palco del Teatro Ariston. Se ne occuperà per noi Alberto Giordano.

Iniziamo con l’edizione del 2000, la seconda edizione targata Fabio Fazio; con lui Ines Sastre, Teo Teocoli e Luciano Pavarotti: è un’edizione di grande successo, dagli ascolti altissimi. Fra gli ospiti arrivano Bono e The Edge degli U2, Oasis, Robbie Williams, Sting e Jovanotti, che si esibisce con “Cancella il Debito” in una ormai storica performance. Nomi altisonanti tra gli artisti della categoria “campioni”: ci sono giovani promesse come Samuele Bersani, Carmen Consoli e Irene Grandi, che troveranno al Festival la consacrazione definitiva (kermesse dove non ritorneranno più). E’ inoltre l’anno del lancio a livello nazionale dei Subsonica e di Gigi D’Alessio, fino a quel momento relegati agli ambienti alternativi e ai confini regionali; ci sono poi illustri habitues come Max Gazzè, Mietta, Umberto Tozzi, Marco Masini, Matia Bazar, Ivana Spagna e Amedeo Minghi. Completano il cast alcune artiste di cui si è un po’ persa traccia come Mariella Nava, Alice e Gerardina Trovato, un grande nome come Gianni Morandi e i vincitori, quegli Avion Travel che si portano a casa la prima piazza tra i fischi del pubblico verso la giuria di qualità, “rea” di aver ribaltato il verdetto della giuria demoscopica che avrebbe assegnato il premio ad altri artisti (tra i quali una più orecchiabile Irene Grandi). [maggiori info qui]

Ma andiamo alle Nuove Proposte (quell’anno erano 18): a quasi 9 anni di distanza, alcuni sono rimasti sulla cresta dell’onda, ma tanti altri si sono persi. Fra coloro che ce l’hanno fatta spiccano Tiromancino e Fabrizio Moro: i primi fanno il botto già nel 2000 con i singoli “La Descrizione Di Un Attimo” e “Due Destini”; il secondo dopo l’esperienza sanremese scompare nell’oblio, per poi farsi di nuovo vivo nel 2007 col clamoroso successo di “Pensa”.

Ecco che cosa abbiamo scoperto sugli altri:

LYTHIUM
Dopo aver partecipato per 3 volte all’Accademia, i 6 ragazzi di Sanremo, capitanati dal cantante Stefano Piro, approdano al Festival col brano “Noel” che arriva settimo in classifica e vince il Premio della Critica per la categoria Nuove Proposte. Il brano ricorda i Litfiba versione anni ‘90 ed è francamente dimenticabile. Buona la presenza scenica e l’atmosfera ricca di rimandi al tango, con fisarmoniche che stridono però con le graffianti chitarre elettriche. Sicuramente particolari. Dopo Sanremo esce l’Ep “Noel/Rose e Rasoi”, mentre per il primo LP bisogna aspettare il 2001 quando esce Amaro. I pochi che l’hanno ascoltato parlano di forti influenze di Vinicio Capossela e dei Modena City Ramblers. Nello stesso anno aprono alcuni concerti dei Timoria e di Vasco Rossi nello “Stupido Hotel Tour”, per poi sciogliersi alla fine dell’anno dopo essere stati scaricati dalla Sony. Qui trovate il loro MySpace, con le canzoni contenute nel loro primo e unico disco.

Il cantante Stefano Piro, eclettico compositore di tutti i testi e musiche dei Lythium, fa ancora parte del mondo musicale: nel 2005 ha pubblicato il disco jazz “Notturno Rozz“, con le illustrazioni di Andy dei Bluvertigo; oggi continua l’attività live e scrive temi per opere teatrali.

JENNY B
Vincitrice della sezione Nuove Proposte con “Semplice Sai“, Jenny B arriva a Sanremo soltanto nel 2000, ma tutti al momento del suo esordio avevano già sentito almeno una volta la sua voce: nel 1993 Giovanna Bersola (vero nome di Jenny B) aveva prestato le proprie straordinarie corde vocali per “The Rhythm Of The Night“, straordinario successo di Corona, collettivo di dj italiani che ha sfornato alcuni dei più famosi brani dance degli anni ‘90. Anche la celebre “The Summer Is Magic” di Playahitty si è servita di Jenny B come lead vocalist. Nel 1998 è la volta di “Un Attimo Ancora“, grandissima hit dei Gemelli DiVersi: la voce black che intona il ritornello del gruppo milanese è proprio quella di Jenny B.
Il brano sanremese si porta a casa anche il Premio della Critica (ex aequo con i Lythium), ma lo stesso successo non arriva nelle classifiche di vendita per il singolo. L’album “Come Un Sogno” esce nell’inverno e sono in pochi ad acquistarlo: nonostante le scarse vendite, Jenny inizia a conquistare una forte base di fan (i “jennini”), innamorati delle sue incredibili capacità vocali e indubbia padronanza del palcoscenico. Da segnalare la collaborazione con Piotta nell’estate del 2000 ne “La Mossa del Giaguaro”, singolo che godrà di un discreto successo.
Nel 2001 torna al Festival, questa volta nel girone dei big, con “Anche Tu“, scritta dai Matia Bazar. Si classifica sesta, ma anche questa volta il buon piazzamento sanremese non corrisponde a soddisfacenti vendite del disco (viene riedidato l’LP “Come Un Sogno”). Dopo alcune collaborazioni di scarso valore, torna a farsi viva nelle edizioni 2004 e 2005 de “La Corrida“: durante il programma condotto da Gerry Scotti, Jenny B reinterpreta alcuni successi italiani e internazionali. Nel 2006 è la volta di “Music Farm“: Jenny entra a far parte del reality musicale di RaiDue condotto da Simona Ventura, tornando ad acquistare una certa visibilità. Quell’edizione del reality sarà vinta da Pago, ma la cantante di origine senegalese si porterà a casa il Premio della Critica. Il 2006 prosegue in modo positivo per Jenny, che prima partecipa al greatest hits di Massimo Ranieri reinterpretando alcuni successi del cantante napoletano, poi sarà tra le 4 spalle musicali di Ranieri nel programma di prima serata di RaiUno “Tutte Donne Tranne Me“. Nel 2007 ha pubblicato su iTunes un live e oggi, tra un’ospitata televisiva e l’altra, lavora ad un secondo disco di inediti. A fine 2008 ha duettato con il rapper Marracash in una nuova versione di “Solo Io & Te”.

Una carriera non certo esaltante, soprattutto a causa di brani spesso noiosi e scontati: la mancanza di autori adeguati può essere considerata la causa del mancato successo di Jenny B. Eppure, grazie alla sua straordinaria voce, la cantante è riuscita a rimanere a galla, restando visibile e ritagliandosi piccoli spazi che le hanno permesso di non scomparire come molti altri cantanti del girone Nuove Proposte 2000.

L’appuntamento con le nuove proposte del Festival di Sanremo 2000 è per domani. Sempre in notturna, qui su DM.

Alberto Giordano per davidemaggio.it

A questo mondo vi sono solo due tragedie: una è non ottenere ciò che si vuole, l’altra è ottenerlo. Questo potrebbe essere il leitmotiv di una serie che proprio giocando sulla forza del desiderio e su atmosfere da sogno, ha fondato il proprio successo: Fantasilandia.

La serie andata in onda in America dal 1978 al 1984 (7 stagioni – 157 episodi) e in Italia a partire dal 1981 ha avuto subito grande successo proprio per la funzione di evasione pura, non priva di spunti di riflessione che sapeva proporre.

Un telefilm “meno buonista” di quanto si potesse immaginare dal momento che le insidie del desiderio che facevano da colonne portanti ad ogni puntata, costituivano di fatto la sua forza sadica e a tratti perversa.

Fantasilandia ha chiuso i battenti, dopo sette stagioni, a causa di un crollo degli ascolti causato fondamentalmente dall’abbandono di Herve Villechaize (Tatoo). L’attore aveva spesso comportamenti violenti soprattutto nei confronti delle colleghe e per di più pretendeva che il suo stipendio fosse pari  a quello di Montalban. Questi continui contrasti con la produzione lo hanno portato a linceziarsi e a decretare la fine della serie da lì a poco.

Vediamo ora che fine hanno fatto i protagonisti.   

RICARDO MONTALBAN – MISTER ROARKE

L’attore (al secolo Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán Merino) ha esordito in una recita scolastica, nel corso della quale è stato notato da un talent-scout che gli ha proposto di entrare nel mondo del cinema e della tv. Deciso a diventare attore teatrale, Ricardo ha ignorato l’offerta proseguendo per la sua strada. Il primo momento di popolarità è arrivato grazie ad uno spot della Chrysler a cui l’attore ha prestato la voce. A questo hanno fatto seguito serie televisive come Bonanza, La valle della morte e Wonder Woman. Grande successo per lui anche a Broadway, dove grazie al suo talento ha messo in scena svariati musical. Momenti di gloria che hanno portato Hollywood ad interessarsi a lui. Numerosi sono i film ai quali Montalban ha preso parte: Star Trek, Sweet Charity, La spina dorsale del diavolo, Il Pianeta delle Scimmie e più recentemente Una pallottola spuntata e Spy Kids 2 e 3. Con l’avanzare dell’età l’attore ha preferito tornare al teatro e occuparsi quasi esclusivamente di doppiaggio, suo grande amore da sempre. L’ultimo suo lavoro in questo senso è il cartone Kim Possibile. E’ sposato da più di sessant’anni con Georgiana Young, dalla quale ha avuto quattro figli e oggi ha 87 anni.

HERVE’ VILLECHAIZE – TATOO

L’attore francese di origini filippine, si è trasferito negli Stati Uniti, proprio per sfuggire ai pregiudizi che nella sua terra natia incontrava, a causa della sua malattia: la acondroplasia. Il suo nanismo lo ha portato così a lasciare Parigi, città dove era cresciuto, e ad abbandonare la scuola anzitempo in seguito ad una serie di episodi spiacevoli. Dotato di un naturale senso artistico, ha dato il via alla sua attività di pittore. Per mantenersi ha messo a disposizione il suo talento di fotografo. In questo modo è entrato nel mondo dello spettacolo americano, prima recitando a Broadway e in un secondo tempo perfino a Hollywood. Molte sono le pellicole alle quali ha partecipato. Tra queste ricordiamo Chappaqua Crazy Joe, Seizure , The Gang that Couldn’t Shoot Straight e The Forbidden Zone. La grande popolarità è arrivata grazie al film Agente 007 – L’uomo dalla pistola d’oro. Il film, insieme alle sue successive performance teatrali, gli è valso l’ingaggio in Fantasilandia. Un set difficile per lui e come già detto, caratterizzato da continue liti con la produzione, dalle molestie nei confronti di alcune attrici e dal conseguente abbandono della serie. In seguito Hervé, ha continuato a recitare, senza troppo successo e questo lo ha portato a cadere nel tunnel della depressione e dell’alcolismo. Numerosi anche gli episodi di violenza di cui si è reso protagonista: tra questi una denuncia per percosse da parte della moglie e una rissa con due poliziotti. Un male il suo, che lo ha condotto direttamente alla morte: l’attore si è tolto la vita nel 1993, proprio poco prima di firmare un importante contratto con Cartoon Network. Aveva 50 anni.

• Il telefilm veniva girato tra le Isole Hawaii e la California;
• Nel 1998 è stato realizzato un remake della serie, con nuovi protagonisti. L’operazione si è rivelata un flop e il telfilm è stato chiuso dopo 13 episodi;
• Numerose le guest-star che hanno partecipato al telefilm. Tra queste ricordiamo: Adam West, Bob Hopkins, Cybill Shepherd, Don Ameche, Geena Davis, Janet Leigh, Joan Collins, Linda Blair, Victoria Principal, Tom Jones, Liz Tylor e Patrick Duffy.

Più volte ci siamo ritrovati a parlare della famosa sperimentazione targata Fininvest che ha fortemente caratterizzato gli anni 80 e non solo da un punto di vista strettamente televisivo. Programmi d’intrattenimento, telefilm d’importazione, telenovelas, soap opera ma anche produzioni per così dire nostrane  che facevano il verso alle eccellenti sit-com americane.

Ed è proprio a quest’ultima categoria che appartiene I cinque del quinto piano, la prima sit-com italiana che nonostante gli evidenti limiti, visibili soprattutto oggi, ha saputo destare l’attenzione di pubblico e critica.

Il telefilm andato in onda su Canale 5 nel 1986, è stato chiuso dopo “solo” 100 puntate, a causa dei bassi ascolti ma nonostante ciò è ancora oggi uno dei prodotti ricordati con maggior piacere dal pubblico.

Vediamo quindi che fine hanno i protagonisti di questo piccolo gioiellino anni 80.

GIANFABIO BOSCO – EDOARDO

Figlio d’arte, ha esordito in teatro a soli otto anni. A questo hanno fatto seguito collaborazioni con grandi nomi dell’ambiente come Gilberto Govi, Gino Bramieri e Mario Ferrero. Durante una delle sue tournée ha fatto la conoscenza di Riccardo Miniggio, con il quale ha formato il duo comico Fabio e Gerry, diventato qualche anno dopo Ric e Gian. Una scelta che ha portato l’attore a trovare il grande successo anche al cinema ed in televisione. Nel 1987 dopo più di vent’anni di attività, Ric e Gian hanno deciso di separare le loro strade e l’attore ha ripreso ad interpretare film per il cinema come Joan Lui e sceneggiati dal carattere sperimentale, proprio come I cinque del quinto piano. Negli ultimi anni ha poi ripreso la sua attività di attore teatrale, ritrovando il grande successo nella piece My Fair Lady, senza disdegnare partecipazioni a film per il cinema come Gli Inaffidabili, Libero Burro e a fiction come Anni 60 e Ladri si nasce. Nel corso della sua carriera l’attore è stato anche conduttore televisivo e cantante. Ha infatti inciso dischi che hanno avuto discreto successo. L’ultima sua apparizione televisiva risale a quest’anno, nella fiction Di che peccato sei?. Oggi ha 71 anni.

SERENA CANTALUPI – SERENA

Può considerare questa serie il punto più alto della sua carriera di attrice. Dopo la fine di questa serie ha continuato a prendere parte a varie fiction italiane, in ruoli minori. Nonostante ciò ha proseguito la sua brillante carriera di doppiatrice. La ricordiamo in particolare nel film Comprarsi la vita e nella telepromozione Emporio per Vivere, una sorta di minisoap sperimentale all’interno della soap opera Vivere. Oggi ha 59 anni.

LUCA SANDRI – GIANFILIPPO

Dopo la conclusione del telefilm ha proseguito a recitare principalmente in teatro, pur non disdegnando qualche piccola parte in fiction televisive di successo come In questo mondo di ladri e Un ciclone in famiglia. Anche lui come la collega, è doppiatore. Lo ricordiamo in particolare nella serie Nonno Felice (e nello spin off Norma e Felice) accanto all’indimenticato Gino Bramieri. Oggi ha 44 anni.

GEORGIA D’AMBRA – STEFANIA

Una vera e propria meteora. Dopo aver partecipato a questa serie e a qualche spot, ha preso parte alla fiction Don Tonino, per poi ritirarsi definitivamente dalle scene. Oggi ha 36 anni.

NICCOLO’ DELLA BONA – SIMONE

Come la “sorella televisiva” Niccolò ha preso parte a numerosi spot. In seguito si è ritirato dalla scene e ha continuato gli studi, trasferendosi a Londra, dove si è laureato in economia. Oggi vive a Zanzibar e ha 28 anni.

La televisione, come è noto, fin dal suo esordio, ha avuto subito un impatto fortissimo sui telespettatori, sulla gente e nondimeno sulla società tutta. Un impatto a tratti positivo e mirato all’evoluzione e per altri versi devastante, capace nel lungo termine di creare dei veri e propri “mostri”.

Mostri o forse sarebbe meglio dire disturbatori che di quest’attività nel tempo hanno fatto una professione, raggiungendo una sorta di popolarità che ha permesso loro di entrare nel mito o nel massacrante meccanismo del gioco dello sberleffo.

Personaggi pittoreschi, fuori di ogni canone, di quelli che si possono trovare nei vicoli delle nostre città, nella vita di tutti i giorni, negli incontri casuali, in una sfumatura, in una storia non sempre edificante o piacevole da ascoltare ma comunque, in qualche maniera, istruttiva.

Una storia come quella di Mario Appignani in arte Cavallo Pazzo che ben prima di Gabriele Paolini e soprattutto in maniera decisamente diversa, ha dato il via allo strano “lavoro” del disturbatore, che oggi nelle più svariate (e talvolta legittimate) declinazioni accompagna ogni nostra giornata televisiva.

In particolare Cavallo Pazzo ha raggiunto l’apice del “successo” grazie al Festival di Sanremo del 1992. Al grido di “questo Festival è truccato”, Appignagni ha interrotto la kermesse poco dopo il suo inizio, sostenendo per l’appunto che la gara fosse stata manipolata dagli organizzatori e tutto questo sotto gli occhi di un incredulo e ancora disincantato Pippo Baudo.

E non è finita qui, perchè Appignani ha continuato la sua battaglia contro presunte scorrettezze, facendo numerose incursioni in programmi Rai e Mediaset: Festivalbar, Azzurro senza dimenticare il Tg1 e trasmissioni purtroppo registrate, che non hanno permesso al nostro di andare in onda. E ancora a manifestazioni come il Festival di Venezia ma anche negli stadi, con esiti spesso terribili da un punto di vista giudiziario.

Scopri che fine ha fatto Cavallo Pazzo e GUARDA IL VIDEO :

Un “uomo contro” impossibile da fermare che in realtà aveva già dimostrato ampiamente la sua indole in tempi ben lontani da quella piazzata sanremese, che di fatto lo ha portato alla celebrità.

Ad esempio attraverso una banda da lui guidata, Gli Indiani Metropolitani, che negli anni 70 ha spopolato nella Roma politica, assuefatta dalla politica e in forte stato di tensione a causa di contestazioni più blande tipiche di quel periodo.

Disordini ma soprattutto molto divertimento per questa banda metropolitana. Slogan mirati al raggiungimento di obiettivi assurdi, come l’abolizione dell’Altare della Patria, che però hanno trovato il riscontro del popolo per la simpatia con la quale venivano poste. Non più Potere Proletario ma Potere Dromedario e ancora Rendiamo più chiare le Botteghe Oscure: coloriamole di giallo. Il nonplusultra del nonsense ed il trionfo.

Perchè Cavallo Pazzo credeva profondamente nella sua Cultura Sballata come amava definirla lui. Perchè il suo credo nascondeva dei valori ma anche molta sofferenza.

La sofferenza di un’infanzia vissuta in un befrotrofio, le violenze subite da quella Pagliuca poi arrestata proprio per sadismo nei confronti dei bambini orfani, l’abuso di droge ed infine rapporti omosessuali con alti prelati. In piena libertà o forse condizionati dal dolore.

Di tutto questo e molto altro Cavallo Pazzo ha parlato nella sua autobiografia, Un ragazzo all’inferno, libro fortemente promosso da Marco Pannella, che ne ha curato la prefazione ed oggi purtroppo introvabile.

E così ha trascorso la sua vita tra dolore, piccole rivincite, lotte continue quasi mai vinte per un mondo diverso, privo di riformatori per esempio, una realtà parallela nella quale era possibile leggere tutta la poesia di un alieno di nome Mario Appignani, molto più sensibile, molto più autentico di quanto si potesse immaginare.

E con quello stesso spirito Mario Appignagni si è spento nel 1996, a causa di un cancro. E con lui Cavallo Pazzo, senza sapere, probabilmente, che quel suo spirito apparentemente così chiassoso ma in realtà tanto delicato, una traccia l’avrebbe lasciata anche al di là dei riflettori.

[Per il video si ringrazia AS Roma Ultras] 

Nel 2001 è uscita la biografia di Cavallo Pazzo, curata da Marco Elfer ed intitolata “La gara è truccata” – Cavallo Pazzo – Il guastatore

In più occasioni abbiamo visto quanto i telefilm anni 80 abbiano caratterizzato la programmazione televisiva di quel periodo, in Italia e non solo, grazie alla forza delle storie raccontate e all’umorismo mai scontato che sapevano proporre. Non tutti i telefilm andati in onda in quegli anni appartengono a quel decennio. Uno tra i più amati, pur appartenendo alla prima metà degli anni 60 e nonostante un forte “retrogusto vintage” non ha perso ancora oggi la sua freschezza.

Stiamo parlando di Tre Nipoti e Un maggiordomo (Family Affair), uno dei telefilm americani di maggior successo qui da noi e in patria.

La serie, dall’impianto quasi cinematografico, è andata in onda in America dal 1966 al 1971 (5 stagioni – 138 episodi) e in Italia a partire dal 1978 prima sulle reti Rai e in un secondo tempo su Mediaset e Telemontecarlo, ottenendo subito un successo senza precedenti.

Vediamo quindi che fine hanno i protagonisti di questa serie che, vi ricordo, potete trovare in onda in questo periodo su Canale 5 a tarda notte.

BRIAN KEITH – BILL DAVIS

Figlio d’arte (il padre era l’attore Robert) ha esordito a soli tre anni recitando nel film Malone, pifferaio disordinato. A questo hanno fatto seguito altre pellicole come Il cowboy con il velo da sposa, Il vento e il leone ma soprattutto i ruoli televisivi che gli hanno regalato la fama. Non solo Tre nipoti e un maggiordomo ma anche Alfred Hitchock presenta, Caccia Grossa e, negli anni 80, la pluripremiata serie Hardcastle e McCormick. Per lui anche sceneggiati di grande successo tra i quali ricordiamo Colorado e Alla conquista del west. In contrapposizione al grande successo professionale, nel privato l’attore non è stato altrettanto fortunato. Verso la metà degli anni 90, poco dopo il suicido della figlia Daisy, si è scoperto gravemente malato e per questo ragione ha scelto di seguire lo stesso destino, togliendosi la vita. Aveva 75 anni.

Continua a scoprire che (triste) fine hanno fatto gli altri interpreti del telefilm :

ANISSA JONES – BUFFY PETERSON-DAVIS

Triste il destino delle piccola interprete di Buffy. Dopo la conclusione della serie infatti, la sua vita ha preso una piega tutt’altro che piacevole a cominciare dalla separazione dei suoi genitori che l’ha portata ad aver grandi contrasti con la madre. Ragione per cui in piena adolescenza si è trasferita a casa del padre, con il quale aveva comunque un rapporto complesso. La ragazza è morta per overdose nel 1976, a soli 18 anni.

JOHNNY WITHAKER – JODY PATTERSON-DAVIS

Il piccolo attore, diventato famosi grazie ad alcuni film girati per la Disney dopo la conclusione del telefilm ha continuato a lavorare per un paio d’anni. La morte della collega però l’ha convinto ad abbandonare il mondo dello spettacolo. In un secondo momento Johnny si è trasferito in Portogallo dove è stato per qualche anno Evangelizzatore della Chiesa Mormona. In seguito è tornato in America dove ha ripreso i contatti con lo showbiz, occupandosi soprattutto di colonne sonore, dal punto di vista tecnico informatico. Ha collaborato per esempio alla realizzazione della sigla di Friends. Al tempo stesso ha anche ripreso a recitare. Nel 2008 ha un film in uscita. Questa però non è la sua attività principale dal momento che l’attore oggi si occupa della tutela delle piccole star della tv, perchè non debba più accadere quello che è successo ad Anissa e a tanti altri piccoli attori. E’ divorziato e ha avuto serissimi problemi di droga. A breve compirà 48 anni.

KATHY GARVER – CISSY PATTERSON – DAVIS

Molto diverso il destino della nipote più adulta che forse per questa ragione non si è lasciata scalfire dalla popolarità ottenuta grazie alla serie. Kathy Garver, dopo il debutto nel film I dieci comandamenti e il grande exploit dovuto alla partecipazione a queste serie, ha infatti continuato a recitare sia per il cinema che per la tv, prendendo parte a film come Sweet November ma soprattutto a telefilm come Simon&Simon, Adam 12, Nash Bridges e il più recente Supernatural. E’ stata anche doppiatrice di molti film d’animazione tra i quali ricordiamo quello dedicato a L’uomo Ragno. Oggi si divide tra la sua carriera di attrice e quella di produttrice. Ha cinque film in uscita nel 2008. A breve compirà 62 anni.

SEBASTIAN CABOT – JILES FRANCH

Grande esponente del teatro inglese, Cabot è poi passato al cinema, inanellando tutta una serie di ruoli in pellicole fortunate come La spada imbattibile, Le Colline dell’Odio ma soprattutto Romeo e Giulietta. In un secondo momento, si è dedicato completamente alla televisione partecipando non solo a questo telefilm ma anche a I tre moschettieri e Scacco Matto. Per un certo periodo, a causa di problemi di salute, ha lasciato la serie ma si è rifatto partecipando a film per la tv sia in qualità di interprete che di doppiatore. E’ morto nel 1977 a causa di un attacco cardiaco. Aveva 59 anni.

• Nel 2002 è stato realizzato un remake del telefilm. Alla serie, che è stato chiusa anzitempo a causa dello scarso riscontro, hanno partecipato anche Johnny Withaker e Kathy Garber in qualità di guest-star.

Nel corso di questa rubrica ma non solo, abbiamo visto quanto la televisione negli anni 80 fosse votata al disimpegno. Storie semplici e talvolta surreali che si proponevano anche di far riflettere in qualche maniera o comunque di “educare”. Requisiti  quasi indispensabili per confezionare un buon prodotto televisivo all’epoca, che descrivono perfettamente uno dei più grandi successi del periodo: il telefilm Ralph Super Maxi Eroe (The Greatest American Hero).

La serie, andata in onda in America dal 1981 al 1983 (3 stagioni – 45 episodi) ed in Italia a partire dal 1982, ha riscosso fin da subito un grandissimo consenso soprattutto per le particolarità che caratterizzavano il protagonista, un vero e proprio anti-eroe, forse uno dei primi proposti dalla tv.

Più che un successo, un grande cult che ha fatto la fortuna dei produttori anche in termini di merchandasing. La tuta indossata da Ralph infatti è diventata in breve tempo uno dei gadget più venduti nei negozi di giocattoli. Ed ancora oggi, è considerata dai fan, riuniti in numerosi fan club, un cimelio imprescindibile.

Non a caso, la chiusura della serie, avvenuta non per un calo d’interesse ma per la voglia dell’ABC d’investire in nuovi progetti ha gettato gli appassionati nel panico. E neanche le loro continue proteste hanno potuto salvare il telefilm.

Vediamo ora che fine hanno fatto i protagonisti del telefilm. 

WILLIAM KATT – RALPH HINKLEY

Figlio dell’attore Bill Williams e dell’attrice Barbara Hale (la Della Street di Parry Mason), l’attore ha iniziato a recitare, ottenendo piccoli ruoli in telefilm di successo come Ironside ma anche in film per il cinema molto amati come Carrie, lo sguardo di Satana e Star Wars. All’inizio degli anni 80 ha debuttato a teatro ma il grande è successo è arrivato proprio grazie a queste serie, nel corso della quale Katt ha potuto sfoderare ironia e capacità d’attore inaspettate. Dopo la chiusura della serie si sono aperte per lui le porte della tv. In particolare l’attore ha legato il suo volto alla serie cult Perry Mason, rinunciando di fatto alle proprie aspirazioni da protagonista. Katt in seguito ha avuto modo di partecipare a telefilm come La signora in giallo, Settimo Cielo, Walker Texas Ranger e Jag. Al contempo ha portato avanti la sua carriera di doppiatore e di attore cinematografico partecipando al film Batman. E’ sposato e ha due figli. Una delle sue grandi passioni è il surf che pratica costantemente anche a scopo di beneficienza. Ha tre film in uscita nel 2008 e oggi ha 56 anni.

Scopri che fine hanno fatto gli altri protagonisti :

CONNIE SELLECCA (CONCETTA SELLECCHIA) - PAM DAVISON

L’attrice italo-americana, ha cominciato a muovere i primi passi nel mondo dello spettacolo come fotomodella. Solo in un secondo momento, forte del suo desiderio di recitare, è riuscita a debuttare in una serie televisiva. Il primo momento di grande popolarità lo ha avuto  grazie a questa serie. In seguito al successo ottenuto ha abbandonato il telefilm per debuttare nel serial Hotel, dove avrebbe invece avuto un ruolo di primo piano. Negli anni è inoltre stata protagonista di numerosi film per la tv, che l’hanno portata diventare una delle attrici più amate del piccolo schermo nel suo Paese. Conseguentemente alla sua esperienza di modella, ha aperto una Scuola per Modelle che ha chiamato proprio come il suo personaggio, Pam Davison. Anche per questa ragione a partire dall’anno scorso le sue apparizioni in video sono molto diminuite. L’attrice oggi si divide tra la sua scuola ed il teatro. E’ stata sposata due volte e ha una figlia. Con l’ultimo marito è impegnata in attività di carattere religioso (hanno fatto voto di castità). E recentemente ha creato una linea di lingerie ed una di prodotti cosmetici che portano il suo nome. Oggi ha 52 anni.

ROBERT CULP – BILL MAXWELL

Ha fatto il suo esordio negli anni 50, partecipando a svariate serie televisive ed è diventato popolare verso la fine del decennio grazie al telefilm western Trackdown. In seguito ha avuto modo di dividersi tra teatro, piccolo schermo e cinema dove ha interpretato film piuttosto celebri come Turck 182 ed Il rapporto Pelican. E’ apparso inoltre in qualità di guest-star in Bonanza, Colombo e più recentemente in Chicago Hope. Negli anni 80 è stato il lizza per interpretare in ruolo di J.R. Ewing in Dallas, ruolo poi andato a Larry Hagman. Di questa serie è stato anche regista e produttore. Attività che lo hanno visto protagonista anche nell’ambito di altre produzioni. E’ stato sposato cinque volte e ha tre figli. Oggi si dedica soprattutto al suo lavoro dietro le quinte anche se non disdegna partecipazioni televisive in qualità di guest-star o doppiatore. Ha 77 anni.

• Grande successo anche per la sigla del telefilm: Believe It Or Not, interpretata da Joey Scarbury e diventata una hit in America e non solo;
• Nel 2005 la Disney aveva annunciato di essere interessata a realizzare un remake cinematografico della serie. Il protagonista doveva essere l’attore Owen Wilson. Il progetto però non è andato in porto.

Negli anni 80 la televisione americana, aveva l’ossessione di moralizzare e sensibilizzare il pubblico divertendo.  E così una dopo l’altra nascevano sit-com in grado di soddisfare queste due esigenze tanto diverse tra loro. Prodotti come I Robinson, I Jefferson e Arnold cercavano così di strappare risate ai telespettatori lanciando messaggi importanti e riguardanti quasi sempre il valore della famiglia, l’aborto, il divorzio e più in generale argomenti di grande interesse sociale.

E proprio grazie al grande successo di Arnold nel 1979 è nato uno spin-off destinato a diventare uno dei telefilm più amati e longevi della televisione americana: L’albero delle Mele. Come è noto infatti le storie dell’Eastland School, il collegio newyorkese dove era ambientata la sit-com, hanno preso vita grazie all’assunzione di Enda Garrett, fino a quel momento governante di casa Drummond.

La sit-com  che ha avuto fin da subito un successo inaspettato e travolgente, è andata in onda in America dal 1979 al 1988 (8 stagioni – 209 episodi) e in Italia a partire dal 1983, con un titolo ben lontano dall’originale che tentava in qualche maniera, di sfruttare il successo del film Il tempo delle mele.

Vediamo ora che fine hanno fatto alcuni dei protagonisti della sit-com.

CHARLOTTE RAE – EDNA GARRETT

Al personaggio interpretato da quest’attrice e cantante molto popolare in America, è ispirata l’intera serie. Grazie al successo personale ottenuto nella sit-com Arnold i produttori hanno deciso di impiegare il personaggio di Edna Garrett nell’Albero delle Mele. L’attrice ha così lasciato Arnold, per diventare star assoluta della sit-com. Quest’interpretazione le è valsa anche un Emmy come Miglior Attrice Protagonista. E non solo. Charlotte ha vinto anche numerosi premi per la sua attività di cantante, iniziata già negli anni 50. Grandi riconoscimenti anche per la sua carriera teatrale e di interprete di musical. L’attrice nonostante il continuo impegno televisivo non ha mai abbandonato del tutto il teatro. In tv ha preso parte anche ad altre serie televisive come Good Times e Love Boat. Recentemente è comparsa in due serie televisive ma le sue apparizioni si sono fatte sempre più sporadiche a causa dell’avanzare dell’età. Oggi ha 81 anni.

LISA WHELCHEL – BLAIR WARNER

Ha esordito in tv partecipando a programmi per bambini. Molto religiosa, già durante la sua partecipazione alla sit-com ha promosso alcune attività legate alla diffusione dei valori cristiani e all’importanza della verginità femminile. Nel 1984 ha pubblicato un album di musica gospel mirato proprio a sensibilizzare il pubblico nei confronti di queste tematiche. Dopo la chiusura della serie, si è sposata e ha avuto tre figli. Contemporaneamente ha continuato a portare avanti le sua attività di “predicatrice”. In particolare è diventata autrice di libri sull’educazione cristiana dei figli e di manuali dedicati alla donne che si lanciano in quest’impresa. Da un punto di vista televisivo ha partecipato a Love Boat nonchè a numerosi talk-show in cui ancora oggi interviene, proprio per promuovere il suo lavoro. Recentemente hanno fatto discutere le sue prese di posizioni non di certo liberiste nei confronti della comunità gay. Oggi ha 44 anni.

NANCY MCKEON – JO MARIE POLNIAZCEK

Sorella di Philip, figlio di Alice nell’omonima sit-com, l’attrice ha debuttato nella serie Love Boat. Anche grazie al fratello, ha ottenuto poi un piccolo ruolo in Alice. Poco tempo dopo è stata scelta per interpretare la ribelle Jo Marie ne L’Albero delle Mele. Ha rinunciato ad interpretare il ruolo di protagonista nella trasposizione televisiva del film Una Donna in Carriera, poi affidato a Sandra Bullock. Dopo la conclusione della serie, ha dato il via alla sua carriera di doppiatrice. Al tempo stesso ha continuato a recitare, prendendo parte a serie come Il Tocco di un Angelo ma soprattutto a The Division. Nell’ultimo periodo ha preso parte a due film per la tv. In passato è stata fidanzata con l’attore Michael J. Fox. L’attrice porta avanti, insieme alla collega Lisa Whelchel, la “causa cristiana”. Oggi ha 41 anni.

MINDY COHN – NATHALIE GREEN

Attrice per caso, è stato scelta per questo ruolo dai produttori che l’hanno vista intrattenere alcune compagne di scuola. Da qui è nato questo personaggio, creato su misura per lei. Anche dopo la fine della serie ha continuato a recitare, specializzandosi come doppiatrice e interprete di programmi e sit-com per bambini. Per questi suoi lavori ha ricevuto anche quattro nomination agli Emmy ed altri premi prestigiosi. Desiderosa di concludere gli studi, per alcuni anni ha diradato la sua presenza in video. Una volta laureata, è tornata a lavorare in maniera piuttosto intensa. Alla recitazione e al doppiaggio, affianca il suo impegno nell’associazione We Spark che lavora in favore delle vittime del cancro. Ha 41 anni.

KIM FIELDS – DOROTHY TOOTIE RAMSEY

Ha esordito in tv prendendo parte ad alcuni telefilm molto amati come Good Times e Mork e Mindy. Dopo la conclusione della serie che l’ha resa celebre, ha proseguito la sua carriera recitando soprattutto per la televisione. E’ comparsa nel telefilm Il principe di Bel Air e in The Divison dove ha ritrovato la collega McKeon. Laureata, in un secondo momento ha allargato la sua attività nel mondo dello spettacolo diventando autrice, regista e produttrice. La sua ultima comparsa in televisione risale al 2006. L’attrice è attualmente impegnata in teatro ma dedica molto tempo anche alla musica, la sua seconda passione. Kim, figlia d’arte, è infatti anche una nota cantante. Il suo ultimo album, uscito l’anno scorso ha avuto un buon riscontro sia da parte del pubblico che della critica. Oggi ha 38 anni.

• Della serie in Italia sono state trasmesse solamente le prime cinque stagioni.
• La sigla originale de L’albero delle Mele era interpretata da Charlotte Rae. La canzone è stata lievemente modificata nel corso della varie stagioni ma in Italia è stata utilizzata solo dalle reti locali.
• In Italia il telefilm ha avuto più sigle: Scarpe da Tennis di Patrizia Zanetti, Please Please di Paul J. Qualley e Amami, Pensami.
• Dalla serie sono stati tratti due film per la tv, uno uscito nel 1982 e andato in onda in Italia come naturale proseguo della sit-com e l’altro datato 2004 con il titolo Quattro Amiche, Nuovi Amori. Quest’ultimo ha rappresentato la reunion del cast.
• Il telefilm ha ispirato la serie televisiva College.
• Alla sit-com in qualità di guest-star hanno partecipato George Clooney e Marji Dusay già nota per Capitol ed oggi nel cast di Sentieri.

Negli anni 90, a differenza di quanto avviene in questo periodo, la televisione commerciale sapeva ancora proporre prodotti dal forte carattere sperimentale che si rifacessero in qualche maniera alla grande tradizione americana. E così anche in seguito al successo di sit-com come I Cinque del Quinto Piano e Casa Vianello, Canale 5 in collaborazione con Aran S.r.l. (oggi semplicemente Endemol Italia) ha dato il via ad una serie destinata a conquistare grandi e piccini per la sua semplicità: Nonno Felice.

La sit-com, andata in onda dal 1992 al 1994, ha avuto un grandissimo successo, dovuto alla carismatica interpretazione di Gino Bramieri che per la prima volta si misurava con un genere per lui del tutto nuovo.

Nel 1995 trovandosi nella necessità di apporre qualche cambiamento alla story line, gli autori hanno dato vita allo spin-off Norma e Felice che ha portato all’ingresso di Franca Valeri in qualità di coprotagonista. Di questa serie che ha avuto lo stesso successo della precedente, era prevista una seconda stagione, mai realizzata a causa della morte di Gino Bramieri.

Vediamo ora che fine hanno fatto i protagonisti.

GINO BRAMIERI – FELICE MALINVERNI

Desideroso di lavorare in teatro, pur di stare a contatto con quell’ambiente accetta un lavoro come tecnico. Il debutto vero e proprio avviene nel 1943. Da lì in poi Gino collabora con i più grandi artisti del periodo: Macario, Tognazzi, Govi, Totò, Walter Chiari e Wanda Osiris. Grazie a queste sue fortunate performance fa la conoscenza di Garinei e Giovannini che lo portano al successo definitivo. Per lui inizia così una stagione ricca di successi televisivi, radiofonici e cinematografici. Tra i suoi lavori di maggior successo: Votate per Venere, rivista con Macario; Carosello; Davanti a lui TreNava tutta Roma; Controcorrente, con Walter Chiari; La granduchessa e i camerieri di Garinei e Giovannini, con Wanda Osiris, Mario Riva e Riccardo Billi; L’amico del Giaguaro, con Raffaele Pisu e Marisa del Frate. Non contento decide di partecipare al Festival di Sanremo con la canzone Lui andava a cavallo. Seguono Batto Quattro, programma radiofonico durato ben 11 anni, Felicita Colombo, commedia musicale con Franca Valeri e Don Lurio, Angeli in bandiera di Garinei e Giovannini con Milva, Milleluci, spettacolo televisivo condotto da Mina e Raffaella Carrà, Felicibumta, il G.B. Show, sette edizioni per Rai Uno, il musical Pardon, Monsieur Molière, Una zingara mi ha detto e naturalmente Nonno Felice nonchè lo spin-off Norma e Felice. Poco prima di spegnersi ha portato in scena la piece Riuscire a farvi ridere. Si è spento nel 1996, pochi giorni prima del suo settantottesimo compleanno.

Scopri che fine hanno fatto Franco Oppini, Paola Onofri ma soprattutto le gemelle Eva e Morena con foto e video mai visti :

FRANCO OPPINI – FRANCO MALINVERNI

Ha debuttato negli anni 70, unendosi al gruppo comico I gatti di Vicolo Miracoli. Grazie al successo ottenuto dal gruppo, la sua carriera ha preso il volo. Anche dopo lo scioglimento, avvenuto nel 1985, Franco ha proseguito la sua carriera, dividendosi tra televisione, cinema e teatro. In tv ha partecipato a programmi storici come Help, Drive In, Striscia La Notizia e Domenica In e ha recitato nelle fiction I ragazzi del muretto, Casa Vianello e la Stagione dei Delitti. Al cinema lo abbiamo visto in film comici come Gli inaffibabili, Selvaggi e Abbronzatissimi 2 ma anche nei più seriosi Per Giusto Omicidio e L’anno Mille. Negli ultimi anni ha portato in scena commedie teatrali come Amici Miei e Due Scapoli e una Bionda. Dopo il divorzio da Alba Parietti si è risposato con l’astrologa Ada Alberti. Ha 57 anni.

PAOLA ONOFRI – GINEVRA MALINVERNI

Ha debuttato nel film Windsurf – Vento nelle mani. Da lì in poi ha legato la sua immagine alla commedia all’italiana partecipando a pellicole come I due carabinieri, I pompieri, Puro Cashmere e Casa mia, casa mia. Grazie alla popolarità ottenuta è arrivata la chiamata dalla televisione. Paola è diventata così protagonista del telefilm cult Helena ma anche de I misteri di Cascina Vianello. Contemporaneamente ha intesificato la sua attività di attrice teatrale. Dopo una breve partecipazione alla soap opera Vivere, è scomparsa dalla scene per fare il suo ritorno proprio quest’anno nel film Notte prima degli esami – Oggi. Ha preso parte ad innumerevoli spot ed è stata fidanzata con il pilota di Formula Uno Ivan Capelli. Oggi ha 44 anni.

FEDERICO RIZZO – FEDERICO MALINVERNI

Ha debuttato come interprete di spot pubblicitari tra i quali ricordiamo quello di Cristallina. Il passaggio al cinema è stato quasi immediato. Federico ha infatti partecipato alle pellicole Ladri di Saponette e Il bambino e il poliziotto di e con Carlo Verdone. Grazie al buon riscontro ottenuto ha preso parte in seguito alla fiction Anni 90 e a Nonno Felice che gli ha regalato popolarità presso il grande pubblico. Dopo di che si è ritirato dalle scene per dedicarsi agli studi. E’ studente della facoltà di giurisprudenza. Oggi ha 26 anni.

EVA E MORENA PRANTERA – EVA E MORENA MALINVERNI

Ed eccoci arrivati al momento clou di questo post. Siamo riusciti a contattare telefonicamente Eva e Morena Prantera che con grande disponibilità ci hanno raccontato che fine hanno fatto e come è stata la loro vita dalla chiusura di Nonno Felice fino ad oggi. Ecco quanto è emerso:

Dopo la conclusione dello spin-off Norma e Felice, al quale hanno saltuariamente partecipato, le bambine hanno continuato a lavorare per qualche tempo nel mondo dello spettacolo come doppiatrici ed entrando a far parte dell’Accademia di Musica e Danza F. Gaffurio. Qualche tempo dopo hanno lasciato l’accademia per entrare a far parte di un nuovo gruppo autonomo.  A 14 anni hanno scelto di abbandonare il doppiaggio ma continuano a danzare tutt’oggi. Si sono diplomate presso l’Istituto Tecnico Commerciale Agostino Bassi (Lodi) e oggi studiano giurisprudenza e conducono una vita lontano dai clamori dello showbiz perchè si sono rese conto che quella non era assolutamente la loro strada. Hanno 22 anni.

Ecco qualche foto delle gemelline e un video in cui potete vederle cantare insieme ad un gruppo di amici!

Esistono programmi che in maniera garbata e mai invadente ci fanno compagnia ormai da anni. Senza troppi clamori proseguono il loro cammino, mantenendo inalterate le loro caratteristiche. Un’evoluzione, la loro, dettata dalla necessità di portarsi al passo con i tempi, senza per questo rinunciare al proprio appeal.

Pochi tra questi possono essere descritti con queste parole. In alcuni casi si tratta di trasmissioni nate recentemente ed in poche altre dei programmi più longevi della tv italiana: Forum, La Domenica Sportiva ma soprattutto Nonsolomoda.

Un programma che non sempre ha ricevuto l’attenzione che meritava forse per la collocazione oraria infelice e più sicuramente per la sua natura particolare. Non un programma di informazione, nè di intrattenimento. Un magazine dal taglio giornalistico, in cui la moda diventa solamente un pretesto per parlare di molto altro: architettura, arte, viaggi, cinema, pubblicità, motori ed una certa attenzione al sociale.

Il rotocalco di Canale 5 nato da un’idea di Fabrizio Pasquero ed andato in onda per la prima volta nel 1983 era inizialmente condotto da Daniele Sassi, straordinaria voce fuori campo (già voce ufficiale di RDS), ancora oggi presente nel programma.

Successivamente nel tentativo di restituire un’immagine più calda alla trasmissione, la produzione ha pensato di introdurre una conduttrice che con le sue parole facesse da collante ai vari servizi.

La vera e propria rivoluzione però è avvenuta grazie al regista Alessandro Baracco (che oggi cura i collegamenti dall’Honduras per L’Isola dei Famosi), che grazie alla direzione di Target ha offerto a Nonsolomoda validi spunti per rivoluzionare il suo impianto.

A questo ha fatto seguito più recentemente una piccola modifica del titolo del programma che è diventato: Nonsolomoda E’ Contemporaneamente. Giusto per rimarcare il carattere di un programma all’avanguardia sia nella forma che nel contenuto.

E non è tutto. Perchè Nonsolomoda ha avuto anche il merito di dare una svolta alla carriera di tutte coloro che lo hanno condotto. Tutte, nessuna esclusa, dopo aver partecipato al programma hanno visto le loro quotazioni salire, talvolta riuscendo ad ottenere risultati sorprendenti ed inaspettati.

Vediamo quindi che fine hanno alcune di loro.

AFEF JNIFEN

Figlia di un politico e dal carattere piuttosto irruento, a soli 14 anni ha sposato il suo vicino di casa, per ripicca nei confronti dei genitori. Ha intrapreso gli studi a Parigi dove ha iniziato a lavorare come modella, lanciata da Jean Paul Goude. Quest’attività l’ha portata in Italia. Negli anni 90 ha sposato l’avvocato Marco Squattriti: da quest’unione è nato Samy. Qualche tempo dopo ha iniziato a farsi notare grazie alla sua partecipazione al Maurizio Costanzo Show. Nel 1996 fresca di separazione, ha conosciuto Marco Tronchetti Provera (che ha sposato nel 2001), proprio nel corso di un’intervista rilasciata a Nonsolomoda, che ha condotto a partire dall’anno successivo, per due stagioni (1997/1999). L’anno dopo è stata la volta del programma Scomettiamo che? al fianco di Fabrizio Frizzi ma anche di eventi come La Partita del Cuore per la Pace, Montecarlo Night Hit ed il Gran Galà di Montecarlo. E’ stata nominata Ambasciatrice per la Pace dalla Croce Rossa Italiana e ha collaborato per un lungo periodo con il Telefono Azzurro. Ancora oggi fa parte del comitato Fondazione Enfants en danger patrocinato dall’UNESCO. L’anno scorso ha affiancato Gene Gnocchi nel programma La Grande Notte. A breve compirà 44 anni.

Scopri le altre conduttrici di Nonsolomoda e il bellissimo video della sigla del programma del 1984 :

MICHELLE HUNZIKER

Figlia di un’olandese e di uno svizzero-tedesco l’infanzia di Michelle è stata segnata da continui trasferimenti e da una situazione famigliare piuttosto instabile. Negli anni 90, si è trasferita con la madre a Bologna e ha intrapreso gli studi per diventare interprete. Il sogno di fare la modella l’ha poi portata a trasferirsi a Milano, dove ha mosso i primi passi nel mondo dello spettacolo. Il primo grande successo è arrivato grazie allo spot per l’intimo Roberta. Il fidanzamento con Eros Ramazzotti l’ha portata a farsi notare dagli addetti ai lavori. Per lei è arrivato il programma I Cervelloni, che ha abbandonato poco dopo a causa di dissidi con Paolo Bonolis e Paperissima Sprint. E’ stata poi la volta di Colpo di Fulmine, dove ha sostituito la conduttrice uscente, Alessia Marcuzzi. Nel 1998 è arrivato il debutto nella fiction grazie al serial La Forza dell’Amore ma anche al cinema: Alex l’Ariete con Alberto Tomba, Voglio stare solo al letto e The Protagonists. Da un punto di vista televisivo tante le esperienze: La Festa del Disco, Donna Sotto le Stelle ma soprattutto Nonsolomoda (1999/2000) che le ha permesso di fare il grande salto. A questo hanno fatto seguito trasmissioni come Festivalbar, Scherzi a Parte, Tacchi a Spillo e naturalmente Zelig Circus che l’ha consacrata reginetta della tv italiana. Nel suo curriculum anche un paio di trasmissioni per la tv svizzera e tedesca rivelatesi clamorosi flop ma anche un grande successo: Deutschland sucht den Superstar. Il reality basato sul format di Pop Idol, è stato condotto da Michelle anche in Italia, in questo caso con scarsissimo successo. Un ulteriore rilancio della sua carriera, spesso funestata dalle vicende personali, è arrivato grazie alla conduzione di Striscia la Notizia, Paperissima e all’ultimo Festival di Sanremo. Grande successo per lei anche a teatro grazie ai musical Tutti Insieme Appassionatamente e Cabaret. Attualmente è impegnata nella promozione del suo primo disco, Lole, destinato al mercato tedesco, svizzero e austriaco ma anche nella promozione delle attività legate all’Associazione Benefica che ha fondato insieme all’avvocato Giulia Bongiorno, Doppia Difesa. A breve tornerà a condurre Striscia La Notizia. Ha 30 anni.

VANESSA INCONTRADA

Ha esordito come modella a soli 17 anni e questo l’ha portata ad avvicinarsi alla televisione. Nel 1996 si è stabilita in Italia e due anni dopo è stata scelta per condurre Super, programma musicale erede di Superclassifica Show. A questo hanno fatto seguito programmi come I Cervelloni, Millenium e Subbuglio. A lanciarla definitivamente ci ha pensato Nonsolomoda, che l’attrice ha condotto nel 2001 e nel 2002. Dopo aver condotto Il Galà dello Sport e Sanremo Giovani è arrivata la grande occasione ovvero la possibilità di sostituire Michelle Hunziker alla conduzione di Zelig, programma che la vede ancora una volta protagonista proprio in questo periodo al fianco di Claudio Bisio. Contemporaneamente Vanessa ha coltivato la sua passione per il cinema portando al successo pellicole come Il Cuore Altrove, A/R Andata e Ritorno, Quale Amore, La cena per farli conoscere e Tutte le donne della mia vita. Ha appena finito di girare Todos Estamos Invitados e Aspettando il Sole, che uscirà nel 2008. Tra le sue esperienze ricordiamo una partecipazione in qualità di complice (sconosciuta) nell’edizione di Scherzi a Parte del 1992, la conduzione dei Telegatti e la piece teatrale Alta Società. Ha 28 anni.

SILVIA TOFFANIN

Ha esordito nel mondo dello spettacolo, partecipando a Miss Italia (1997). Grazie a quest’esperienza ha iniziato a lavorare come modella in Italia come all’estero. Nel 2001 è stata scelta come Letterina nel programma Passaparola, ruolo che ha mantenuto per i due anni successivi. Contemporaneamente ha debuttato come conduttrice grazie al magazine di Italia 1, Mosquito. Nel 2003 è avvenuta la svolta, proprio grazie a Nonsolomoda, programma che ancora oggi conduce: qui la presentatrice si è misurata non solo come conduttrice ma anche come redattrice. Silvia è infatti iscritta dal 2004 all’albo dei giornalisti professionisti. Ed in questo senso ha collaborato a più riprese con varie testate come Grazia e Libero. E non solo. Già nel 2005 le è stata affidata la rubrica Trendy, all’interno di Verissimo. Impegno che ha portato avanti sia nel periodo in cui il programma è stato condotto da Giuseppe Brindisi e Benedetta Corbi, sia sotto la “gestione Perego”. Da inviata speciale a conduttrice il passaggio è stato breve. Silvia ha infatti preso le redini del programma proprio l’anno scorso, ottenendo ottimi risultati. E’ laureata (suo relatore il critico televisivo Aldo Grasso) e a breve compirà 28 anni.

Per concludere alcune curiosità e la sigla della stagione 1984/1985 di Nonsolomoda.

• Tra i redattori del programma anche la giornalista Didi Leoni, oggi volto del Tg5;
• Nonsolomoda è stato condotto anche da Roberta Capua (1995/1997);
• La regia è affidata a Luca Pasquero, figlio del creatore Fabrizio.