Adriano Pappalardo- Isola dei Famosi 1

Febbraio, presumibilmente dovremo aspettare il secondo mese del prossimo anno per rivedere in televisione L’Isola dei Famosi che, nonostante la diffidenza generale dei piani alti, torna nel palinsesto di Raidue. Sembra che alla fine abbiano prevalso le logiche di share e il reality, per quanto i risultati possano essere stati altalenanti e in flessione nel corso degli anni, almeno la doppia cifra l’ha sempre garantita.

L’idea che sta balenando per la nuova stagione, secondo Il Giornale, è di puntare il tutto per tutto giocando sulla sicurezza dell’amarcord del programma. Traghettare la conduzione a colei che nel panorama Rai risulta per esperienza la migliore alternativa alla Mona, ovvero Paola Perego, e mandare al naufragio i big delle varie edizioni. I trionfatori e i vincitori morali, quelli che riescono a far parlare di sé e a trainare lo share sempre e comunque insomma.

Il rinnovo per un solo anno, il canto del cigno con una forma da greatest hits: tutto sembra presagire l’intenzione di concedere l’ultima chance prima di archiviare cocchi, nominations e prove leader nelle teche Rai. Un ultimo respiro, alla ricerca del migliore dei modi possibili per finire, con nomi importanti, ma soprattutto senza dover andare a cercare personaggetti effimeri da cui spremere trashate (con buona pace degli epigoni di Federico Mastrostefano e Pamela Compagnucci, tanto per fare due nomi).

Non sarebbe il primo caso di reality che richiama i suoi attori migliori per riattizzare il fuoco mediatico. E’ successo ad esempio nell’ultima stagione del Big Brother americano che ha sottoposto al giudizio del pubblico accoppiate celebri delle precedenti annate per scegliere i tandem da ributtare nella mischia.

Potrebbe galvanizzare l’interattività del pubblico una simile proposta di scelta tra gli ex isolani più caparbi. Considerato che tutti i vip che quell’isola l’hanno stregata con le loro strategie non hanno mantenuto costante il picco di ‘famosità’ non ci dovrebbero essere particolari ostacoli a riportare la maggior parte a bordo del pelago esotico.

C’è anche quella dichiarazione ai nostri microfoni di Lory Del Santo (per chi non se lo ricordasse anche lei è nel palmares dei trionfatori) dichiaratasi assediata da proposte e progetti per i prossimi mesi. Che la spupazzatrice di aitanti giovani amanti abbia ricevuto avvisaglie di imbarco per il 2012? Trattandosi di una donna dalla facile dichiarazione di copertina (smentita seccamente ad esempio sui contatti per diventare tronista) saremmo prudenti, ma se è vero che tre indizi fanno una prova…

Di questi tempi, e in una rete orfana di Santoro e Ventura, unici a portare la media di rete sopra le concorrenti più immediate, il marchio di Magnolia può essere miracoloso, considerato il rischio di soccombere presto sotto i colpi dell’arrembante terzo polo televisivo.

Investire su un prodotto che è stato fortissimo può avere ancora una sua logica, anche se il rischio di non ritrovare l’atmosfera magica delle prime stagioni fortunate è probabilissimo venendo a mancare il demiurgo Simona che questo format se l’è cucito addosso forse in maniera incontrovertibile.

Cocco

E’ l’estate del 1988 e al venerdì in prima serata su Rai2, al grido di “Non fare lo sciocco, guardati cocco”, prende il via dall’Auditorium Rai di Napoli la prima edizione di Cocco. La trasmissione porta la firma di Alfredo Cerruti, Ugo Porcelli e Arnaldo Santoro, tutti autori provenienti dallo storico show Indietro tutta, andato in onda con successo nella stagione immediatamente precedente. La collaborazione ai testi e la regia sono invece affidate a Pier Francesco Pingitore.

Padrona di casa del nuovo varietà è Gabriella Carlucci, affiancata dal corpo di ballo delle Spogliatelles (chiaro riferimento alle sfogliatelle napoletane) e dal Cocco team, ovvero un gruppo di comici e umoristi tra i quali figurano Riccardo Pazzaglia, Gioele Dix e Michele Foresta. Nel coloratissimo studio, ricco di palme e di tutti i simboli tipici dell’estate, è presente anche la Cocco band, un’orchestra impegnata a suonare le sigle tormentone composte dal maestro Toto Savio, e accompagnare i numerosi ospiti musicali presenti in puntata. Tra le esibizioni di comici e cantanti, spazio anche a giochi telefonici per il pubblico da casa.

Complice il clima scanzonato e i numerosissimi giovani presenti nell’Auditorium, il programma si rivela perfetto per tenere compagnia al pubblico a casa in una serata estiva. La prima edizione partita l’8 luglio e andata avanti per otto venerdì, ottiene un buon successo d’ascolti. Nell’estate del 1989 viene realizzata una seconda edizione composta da 12 appuntamenti, in onda sempre al venerdì, dal 30 giugno al 15 settembre.

Forti del successo ottenuto, Ugo Porcelli, Alfredo Cerruti e Pier Francesco Pingitore, nelle 3 estati successive, lasceranno Rai2 per approdare su Rai1 con lo show Stasera mi butto.

Il Quizzone

E’ la sera del 24 luglio del 1994 quando alle 20.40, su Canale5, Gerry Scotti affiancato dalle vallette Michela Simoni e Sabrina Jencinella debutta alla conduzione de Il Quizzone. La trasmissione, ispirata al format giapponese Show by Shobai, vede dei personaggi noti nei panni di concorrenti di un quiz sopra le righe. I vip in gara, raggruppati in due squadre da quattro membri ciascuna, devono indovinare vari quesiti posti attraverso dei brevi filmati. Ognuno dei partecipanti ha a disposizione due tentativi di risposta per ciascuna prova. Al primo errore si viene ammoniti, mentre alla seconda risposta errata scatta l’espulsione. Il concorrente che dà la soluzione esatta, si reca presso una slot machine chiamata flipperone per l’attribuzione dei punti spettanti.

I quiz proposti in ogni puntata hanno una loro identità ed un rispettivo titolo. Tra i più noti si ricordano il Cosa stanno costruendo?, in cui bisogna indovinare nel minor tempo possibile che cosa l’artigiano (in genere un vetraio) sta creando; L’araba fenice, nel quale bisogna intuire, tramite un filmato mostrato a ritroso, un oggetto dato alle fiamme; il Ma che sta a dì?, gioco in cui bisogna capire proverbi e modi di dire italiani, pronunciati da persone straniere; Turisti per caso, dove, attraverso alcuni dettagli, bisogna individuare la città visitata da una coppia di turisti. Alla fine di ogni puntata, solo due concorrenti accedono alla prova finale, nella quale al vip più bravo viene consegnato il pulsantone d’oro.

La trasmissione va in onda con successo sino a domenica 11 settembre, diventando un appuntamento fisso anche per le successive estati televisive. Nel 1995 viene proposta una  seconda edizione condotta sempre da Gerry Scotti, questa volta affiancato da Sara Abate, Fei Dracu e Cristiana Pezzucchi, mentre nel 1996 al fianco di Scotti arrivano le più note Natalia Estrada e Laura Freddi. Quest’ultima è riconfermata come spalla di Scotti anche per l’edizione dell’estate 1997.

La quinta stagione del programma viene spostata su Italia 1 a primavera, e vede alla conduzione Amadeus, aiutato ancora una volta dalla Freddi. A distanza di qualche anno, nell’estate del 2001, Canale 5 realizza al venerdì sera un programma simile, intitolato Facce da quiz. Alla conduzione c’è Gigi Sabani, affiancato da Alessia Mancini ed Hellen Hidding.

Sette Per Uno, cast

Il 15 luglio 1999, in diretta da uno studio allestito appositamente nel parco giochi di Mirabilandia a Ravenna, prende il via su Rai1 Sette per Uno. Il nuovo spettacolo, ideato e diretto da Jocelyn, vede  alla conduzione Gigi Sabani, al suo rientro televisivo, dopo alcuni scandali e problemi giudiziari che lo videro coinvolto. Nel cast del programma nel ruolo d’inviate sul campo troviamo Samantha De Grenet e Rosita Celentano, mentre i collegamenti dai giochi del parco di Mirabilandia sono curati dall’attrice e showgirl Raffaella Bergè.

La trasmissione, le cui atmosfere ricordano non poco Il Grande gioco dell’Oca, prevede ogni settimana la partecipazione di 7 concorrenti accomunati dalla voglia di entrare a far parte del mondo dello spettacolo. Attraverso la vetrina di Rai 1 i partecipanti hanno l’occasione di esibirsi e farsi conoscere dalla grande platea, ma allo stesso tempo devono affrontare una serie di giochi e prove di abilità, che li porterà prima come alleati e in seguito in competizione tra loro, all’attesa prova finale. Il concorrente finalista, rinchiuso in una gabbia in compagnia della temutissima tigre bianca, può portare a casa il bottino racimolato nel corso della serata da parte da tutti i partecipanti, soltanto se riesce a contare esattamente l’ammontare della cifra raccolta. La serata è arricchita inoltre da numerosi momenti di spettacolo con ospiti e attrazioni internazionali, dalle musiche del maestro Pinuccio Pirazzoli e dalle coreografie di Roberto Croce.

Forte di una media di 4 milioni di spettatori e del 23% di share, la trasmissione viene riproposta anche nel palinsesto dell’estate successiva con una formula pressoché immutata. La nuova edizione vede la conferma di Sabani alla conduzione, affiancato questa volta da Ela Weber, Donatella Pompadour e Cristina Rinaldi. A occuparsi dei collegamenti esterni c’è ancora una volta la bella Raffaella Bergè.

Nell’estate del 2001 l’appuntamento si rinnova con una terza edizione. A condurre il programma al posto di Gigi Sabani, impegnato su Canale 5 con il programma Facce da quiz, arriva Tiberio Timperi. Al suo fianco le riconfermate Ela Weber, Raffaella Bergè e Cristina Rinaldi, e la new entry Daniela Battizocco. Quest’ultima è già nota al pubblico di Rai1 per essere stata nelle due stagioni precedenti la sirena del quiz In bocca al lupo. Rispetto alla precedenti, la terza edizione differisce nella prova finale. Il vincitore, infatti, deve contare il montepremi accumulato durante la serata, stando attento a non essere raggiunto da una grossa sfera infuocata. Tale variante venne introdotta in seguito alle polemiche di alcune associazioni animaliste che non avevano gradito la presenza in studio nelle prime edizioni della rara tigre bianca.

Beato Tra le donne: Paolo Bonolis (alle spalle Teka Kanga, Alessandro Preziosi e l'ex tronista Raffaello Zanieri)

Prosegue il nostro viaggio nella tv estiva del passato. E’ il 7 luglio del 1994 quando su Rai1 in diretta dal Bandiera Gialla di Rimini prende il via la prima puntata di Beato tra le donne. Alla guida del nuovo varietà c’è un giovane Paolo Bonolis. Pochi sanno però che la scelta di Bonolis come conduttore arrivò a sole tre settimane dalla partenza del programma, in seguito al mancato accordo tra la Rai e Renato Zero.

Il noto cantante, scelto inizialmente come padrone di casa, chiedeva alla tv di stato dei compensi troppo alti (pare chiedesse un compenso non inferiore a 35 milioni di lire) e di avere la piena responsabilità artistica della trasmissione. Richiesta quest’ultima difficile da esaudire per via di un format (all’epoca di proprietà della Grundy) che non permetteva alcun tipo di stravolgimento. Il tempo e i fatti dimostreranno più che vincente la decisione di puntare sull’allora meno oneroso ed esigente Bonolis che, reduce dal successo de I Cervelloni, troverà proprio nello show estivo di Rai1 il definitivo trampolino di lancio per la sua carriera.

La trasmissione, basata sul format tedesco Man o Man, consisteva in una serie di prove a eliminazione, in cui a sfidarsi in ogni puntata erano dei giovani e aitanti ragazzi. Dopo una prima fase di presentazione dei concorrenti, una giuria di circa 200 donne, presenti in studio, esprimeva tramite un telecomando il proprio giudizio. Il responso della votazione veniva rivelato in una maniera piuttosto spettacolare. I concorrenti venivano disposti sul bordo di una piscina e le ragazze del corpo di ballo del programma, ribattezzate “spintarelle”, buttavano in acqua i due concorrenti che avevano ottenuto meno voti, eliminandoli quindi dal gioco. La trasmissione proseguiva con prove di abilità, di ballo e seduzione. Dopo ogni prova la singolare eliminazione a bordo piscina, con conseguente riduzione dei concorrenti in gara. Alla fine della serata l’ultimo ragazzo rimasto in gara, nell’entusiasmo ormonale collettivo, veniva proclamato “Beato tra le donne”. La formula leggera, decisamente adatta ad un varietà estivo, unita all’indiscusso talento di Bonolis, portarono il programma ad ottenere da subito un buon successo di pubblico, confermato anche nella seconda edizione in onda nell’estate successiva.

Nell’autunno del 1996 con il passaggio di Bonolis a Mediaset, il programma si trasferisce su Canale 5, dove dagli studi di Cinecittà in Roma, con una formula pressoché invariata va in onda per altre due edizioni. Dopo una stagione di pausa, nell’estate del 1999, con la conduzione di Enrico Papi e la regia di Beppe Recchia, viene realizzata al sabato sera su Canale 5 una quinta edizione, nella quale per la prima volta i concorrenti venivano accompagnati in studio da madri, zie, sorelle o amiche. L’estate successiva, in diretta da Marina di Pietrasanta, tocca a Natalia Estrada ed Enrico Brignano, con la partecipazione dalla “sirena” Giulia Montanarini, presentare una nuova versione, caratterizzata da ascolti piuttosto bassi. La trasmissione sparisce così dai palinsesti salvo poi tornare a sorpresa sugli schermi di Rai1 nell’estate del 2003 con un’edizione condotta da Massimo Giletti e dal cane Ettore (doppiato dal’attore Pino Ammendola), all’epoca protagonista di una nota campagna pubblicitaria per una compagnia telefonica. Il programma, complice la mancanza di contro programmazione, riesce ad ottenere buoni consensi di pubblico, ma il successo e lo spirito che caratterizzavano le edizioni di Bonolis appaiono un lontano ricordo.

Il Grande Gioco dell'Oca

Sono le 20.40 di venerdì 11 giugno 1993 quando in diretta su Rai2, con la conduzione di Gigi Sabani , Simona Tagli e Jo Squillo, prende il via la prima edizione de Il Grande Gioco dell’Oca. La trasmissione, ideata da Jocelyn, ha come sottotitolo Stasera mi butto 1993; in questo caso però i protagonisti della serata non sono giovani comici e imitatori ma quattro concorrenti pronti a sfidarsi in una gara ispirata al classico gioco da tavolo.

La scenografia del programma riproduce un enorme tabellone composto di 63 caselle che si snodano per circa due km all’interno dei Teatri di Cinecittà. A turno, lanciando dei dadi virtuali azionati con un telecomando puntato verso la telecamera, i concorrenti avanzano del numero di caselle pari alla somma ottenuta. Ogni punto aumenta il montepremi del concorrente di 100.000 lire. Se si raggiungono le speciali caselle “Oca” il punteggio viene raddoppiato.

A buona parte delle caselle del tabellone è associata una prova da affrontare o una penitenza da subire. Si tratta di prove spettacolari, in alcuni casi realizzate appositamente per la serata, in altri, fisse in ogni puntata. Nella casella associata alla Lotta nel fango, il concorrente deve entrare in una vasca piena di fango e scontrarsi con due lottatrici; nel tunnel dei serpenti bisogna attraversare un cunicolo pieno di rettili, con il compito di recuperare tra le chiavi presenti quella che apre l’uscita del tunnel. Nella Prigione, invece, il concorrente deve recuperare la chiave legata al corpo della muscolosa guardiana Simona Pini.

Tra le caselle più temute c’è quella de Il Barbiere di Siviglia, nella quale il malcapitato concorrente si deve sedere su una sedia da barbiere e rispondere a tre domande. In caso di errore, il barbiere taglia o rasa a zero i capelli del concorrente. Nella sfortunata casella del Gambero, invece, attraverso una carrucola, si ritorna alla punto di partenza. Il concorrente che rifiuta di affrontare le eventuali prove o penitenze previste perde il denaro raccolto sino al momento. A fine puntata chi raggiunge l’ultima casella per primo diventa vincitore e si aggiudica l’intero montepremi.

La trasmissione in onda sino al mese d’ottobre ottiene un ottimo successo soprattutto tra il pubblico dei più giovani. Nell’aprile del 1994 viene realizzata una nuova edizione, alla cui guida è riconfermato Gigi Sabani, affiancato questa volta da una giovanissima Alessia Marcuzzi, da Paola Saluzzi e dal piccolo Adriano Pantaleo, quest’ultimo reduce dal successo della fiction Amico mio. Con nuove prove e momenti di spettacolo Il Grande Gioco dell’Oca continua a godere dei consensi dei telespettatori, ma all’improvviso, complici alcune denunce mosse da diverse associazioni ambientaliste che contestano maltrattamenti di animali durante le prove, il programma è costretto a chiudere i battenti anticipatamente. L’ultima puntata va in onda venerdì 25 settembre 1994.

La Piscina, Alba Parietti

Nell’estate del 1991, reduce dal successo ottenuto dalla trasmissione sportiva Galagoal, Alba Parietti abbandona Telemontecarlo per approdare in Rai. Dal 10 luglio è l’indiscussa padrona di casa de La Piscina, una trasmissione a metà tra il varietà e il talk show, in onda per 8 mercoledì  in prima serata su Rai3. Il programma diretto da Eros Macchi e firmato da Arnaldo Bagnasco, Luigi Albertelli, Pietro Galeotti, Felice Rossello, Bruno Voglino e Toni Garrani, offre una Parietti a 360 gradi, impegnata a condurre, intervistare ospiti, fare da spalla ai comici di turno, ballare e cantare.

Al fianco della conduttrice, in uno studio trasformato in un attico romano con piscina, l’attore Oreste Lionello, impegnato a vestire i panni di un vicino simpaticamente invadente. Tra i tanti protagonisti del programma anche i comici Benito Urgu e Stefano Nosei, l’ex miss Italia Nadia Bengala e l’attrice Carmela Vincenti. In ogni puntata spazio alle stravaganze dell’estate con i collegamenti in giro per le principali mete turistiche dell’inviata Monica Nannini, e le immancabili candid camera curate da Alessandro Ippolito.

Tra i momenti musicali offerti nel corso de La Piscina, particolare successo, complice una quotidiana riproposizione all’interno di Blob, ottenne la provocante interpretazione del brano Etienne, cantato originariamente da Guesh Patti, e diventato in seguito un vero e proprio cavallo di battaglia della Parietti.

Nonostante i tanti ingredienti, la trasmissione non riscontra il consenso del pubblico. Numerosi sono i giudizi negativi che investono l’esuberante Parietti, giudicata troppo sexy e aggressiva al suo primo importante banco di prova come showgirl a tutto tondo. Critiche anche per l’allora direttore della terza rete Angelo Guglielmi. In tanti, infatti, concordano sul fatto che La Piscina sarebbe un programma perfetto per un network commerciale, ma non di certo per Rai 3, rete culturale da sempre caratterizzata da una programmazione seria ed attenta ai problemi sociali.

Mariti in Città

Nell’estate del 1993, dopo anni di fedeltà alla tv di stato, Giancarlo Magalli “tradisce” la Rai per passare a Telemontecarlo. Dal mese di giugno sino a metà agosto, il popolare conduttore presenta Mariti in città, un game show il cui titolo riprende la celebre canzone di Domenico Modugno. Ad affiancarlo in questa nuova avventura c’è la bella Dong Mei, modella di origini cinesi già nota al pubblico italiano per le sue numerose partecipazioni al Maurizio Costanzo Show.

Il gioco, in onda dal lunedì al venerdì alle 20,45, vede ogni settimana tre uomini impegnati a dimostrare di sapersela cavare in prove prettamente femminili e casalinghe. Giudicati da una giuria composta di sole donne, i concorrenti si cimentano nell’organizzazione di una cena piuttosto che nella preparazione di una frittata; curano fiori e piante, rammendano calzini, piegano i panni, stirano camicie, decorano una torta o lucidano un pavimento. Nella puntata finale del venerdì, a cui partecipano anche le rispettive consorti, soltanto colui che ha ottenuto il miglior punteggio riesce ad aggiudicarsi il premio in denaro posto in palio.

Il programma prodotto da Telesia prevede in ogni puntata la partecipazione di vari ospiti, pronti a raccontare aneddoti e ricordi delle loro estati in città. Nel corso dei 40 appuntamenti, inoltre, alcuni tra i più popolari cantanti italiani degli anni 60 e 70 intrattengono il pubblico in studio e a casa con dei medley dei loro successi estivi. A deliziare i telespettatori, tra una prova e l’altra, troviamo anche le performance canore di Dong Mei, impegnata a cantare in cinese, sotto lo sguardo impietoso di Giancarlo Magalli, alcune delle più celebri canzoni italiane.

Terminata l’esperienza estiva su Tmc, Magalli torna in Rai alla guida de I Fatti vostri, lo storico programma di Rai 2 rimasto orfano di Alberto Castagna, passato a Mediaset con un contratto miliardario.

Lingo

Continua il nostro viaggio nella tv estiva del passato. E’ il giugno del 1992 quando al sabato pomeriggio alle 14.00 su Canale 5 prende il via il game show Lingo. La trasmissione, che ricorda in qualche modo il noto gioco da tavolo Mastermind, si ispira al celebre programma francese Motus ed è condotta da un giovane Tiberio Timperi, all’epoca mezzobusto del neonato Tg4.

Lingo vede in ogni puntata due coppie di concorrenti pronte a sfidarsi in diverse manche di un gioco legato alla lingua italiana. Su uno schermo suddiviso in caselle viene data l’iniziale di una parola di 5 lettere. Ai concorrenti il compito di individuare la parola in questione nel minor tempo possibile. Nel corso dei vari tentativi, la grafica viene incontro agli sfidanti indicando con colori differenti le lettere presenti nella parola a seconda che queste si trovino nella giusta posizione o che compaiano in un altro ordine.

Un quiz dal meccanismo semplice ma allo stesso tempo accattivante e in grado come buona parte dei giochi incentrati sulla lingua italiana, di coinvolgere con successo il pubblico da casa. A differenza della Francia in cui il gioco è tuttora trasmesso con successo dal canale France 2 (si è arrivati a  giocare con parole di 8, 9 e 10 lettere), in Italia il programma si è fermato alla prima edizione, andata in onda per tutta l’estate e proseguita con alcune nuove puntate per parte dell’autunno.

Per poter tornare a giocare con il vocabolario, i telespettatori di Canale 5 dovranno aspettare il gennaio del 1999, quando nella fascia preserale prese il via il quiz Passaparola.

Azzurro (Milly Carlucci e Gerry Scotti)

Dal Cantagiro a Un disco per l’estate, passando per il celebre Festivalbar, l’estate in tv è stata per molti anni caratterizzata dalla presenza in palinsesto di numerosi spettacoli musicali. Tra i tanti appuntamenti, particolare successo riscosse Azzurro.

La kermesse nata da un’idea di Vittorio Salvetti prese il via nel 1982, a pochi giorni dal debutto della nazionale italiana ai Mondiali di Spagna. Fu proprio il mondiale di calcio a ispirare allo storico patron del Festivalbar, l’idea di realizzare uno show musicale che sin dal nome rappresentasse un augurio agli azzurri.

Il meccanismo della manifestazione consisteva principalmente in una gara tra squadre di cantanti. La vittoria era decretata da una giuria demoscopica composta da 100 persone e da una commissione di giornalisti,  in seguito sostituiti dal televoto del pubblico da casa. Complice la messa in onda tra la fine di maggio e il mese di giugno, Azzurro rappresentò per molti anni una sorta di prologo del Festivalbar, kermesse con la quale condividerà, oltre al patron, anche i conduttori.

1982: la prima edizione, trasmessa da Rai2, viene realizzata nel Teatro Petruzzelli di Bari il 14 e 15 maggio. La serata è condotta da Beppe Viola, Daniela Poggi e dallo stesso Salvetti. Vince la Squadra New Romantic capitanata da Gianni Morandi.

1983: la serata in onda l’8 maggio, sempre su Rai 2 dal Petruzzelli, vede la conduzione di Salvetti e di Milly Carlucci. A vincere è la squadra della Farfalla Rosa capitanata da Alice e Nada.

1984: seguendo le orme del Festivalbar, anche Azzurro lascia la Rai per approdare sulle reti Fininvest. La manifestazione condotta da Claudio Cecchetto con Eleonora Brigliadori, Gabriella Golia e Fabrizia Carminati viene trasmessa su Italia1 dal Teatro Nazionale di Milano la sera del 28 maggio. La vittoria finisce nelle mani della Squadra Rosa capitanata da Anna Oxa. Il 1984 è anche l’anno di SuperAzzurro, una kermesse che presenta al pubblico i brani in testa alla superclassifica di Tv Sorrisi e Canzoni. La serata condotta da Claudio Cecchetto e Gabriella Golia viene realizzata a Jesolo e trasmessa da Canale 5.

1985: La manifestazione torna nella storica sede del Teatro Petruzzelli di Bari. La conduzione è affidata alle sorelle Gabriella e Milly Carlucci con la partecipazione dei comici Zuzzurro e Gaspare e Gigi e Andrea. Il regolamento prevede cinque squadre in gara, ciascuna con una madrina d’eccezione. Alla termine delle due serate trasmesse da Italia1, la squadra del Corallo Rosso capitanata da Licia Colò ha la meglio sulle squadre della Sirena Azzurra capitanata da Gabriella Golia, dell’Onda Blu capitanata da Jinny Steffan, del Gabbiano Giallo capitanata da Susanna Messaggio e del Delfino Bianco capitanata da Stella Carnicina.

1986: Ramona Dell’Abate con Lino Banfi e I Gatti di Vicolo Miracoli sono i conduttori della quinta edizione. La manifestazione trasmessa ancora una volta dal Petruzzelli, in onda su Italia1, prevede una gara tra 6 squadre. Licia Colò è la capitana della squadra dei Cigni, Susanna Messaggio guida la squadra degli Scottatoli, Paola Perego quella dei Delfini, Linda Lorenzi la squadra dei Gabbiani, Gabriella Golia le Farfalle e Marta Flavi le Gazzelle. Vince la squadra dei Delfini, composta tra gli altri da Sandy Marton e Tracy Spencer.

1987: Azzurro torna nelle mani di Claudio Cecchetto, che conduce la serata su Italia1 con Susanna Messaggio, Vittorio e Andrea Salvetti. A gareggiare sono le squadre dei Cigni, dei Delfini, degli Ippocampi, delle Sirene, delle Stelle Marine e dei Gabbiani. Vince la squadra dei Cigni composta da Bob Geldof, Pepsi & Shirlie, Tom Robinson, The Cure, Then Gerico e John Wilson.

1988: la manifestazione è condotta da Gerry Scotti e Andrea Salvetti. Vince la squadra dei Cigni composta da Betti Villani, Climie Fisher, Guesch Patti e Eddy Grant.

1989: l’ottava edizione segna il ritorno alla conduzione al fianco di Gerry Scotti di Milly Carlucci. La manifestazione va in onda in differita di alcuni minuti per permettere di raccogliere in tempo quasi reale i voti delle telefonate da casa. La gara viene vinta dalla squadra Arancio, composta da Bliss, Neneh Cherry, Joe Cocker, Transvision Vamp e Betti Villani.

1990: nell’anno dei mondiali di calcio di Italia 90, la conduzione passa nelle mani di Heather Parisi e Francesco Salvi. In onda dal Palazzo del Cinema di Venezia, la manifestazione è trasmessa contemporaneamente su Italia1, Radio Dimensione Suono, Radio Italia Netowrk, Radio Italia e Radio Milano International. A vincere questa edizione è la squadra Rosa, composta da Luca Carboni, Leila K, Mia Martini, Mietta, Leo Sayer, Scialpi, Snap! e Paola Turci.

1991: la serata in onda da Vicenza è condotta da Gerry Scotti e Susanna Messaggio. Per la prima volta non si assiste alla consueta competizione a squadre, ma ad una semplice carrellata di esibizioni musicali.

1992: La kermesse promossa da Italia1 a Canale 5, va in onda dal Teatro Team di Bari. La conduzione è affidata ancora una volta a Gerry Scotti e Susanna Messaggio. L’assenza per il secondo anno consecutivo della gara tra le squadre di cantanti, porta però ad un notevole calo d’ascolti. La manifestazione si trascina stancamente, il brio e la freschezza che caratterizzavano le edizioni degli anni 80 sono solo un lontano ricordo. Per tale motivo Salvetti e la Fininvest decidono di non proporre più la serata, concentrando dall’anno successivo tutti gli sforzi produttivi sul sempre più lanciato e apprezzato appuntamento del Festivalbar.

Si o No

C’era una volta, neppure tanto tempo fa, una tv che d’estate apriva per ferie, una tv che non andava in letargo, ma al contrario teneva compagnia al suo pubblico anche in pieno agosto, con varietà, quiz e talk show. Riprende su DM il viaggio nel passato del piccolo schermo, attraverso il ricordo di alcuni tra gli appuntamenti estivi più amati e seguiti dal pubblico.

Partiamo facendo un tuffo indietro di 18 anni, sono le 12.00 in punto di lunedì 28 giugno 1993 e sugli schermi di Canale 5 prende il via la prima edizione di Si o No, il nuovo gioco a quiz ideato da Corrado e dal suo storico gruppo autorale composto da Stefano Jurgens, Stefano Santucci e Corima (pseudonimo usato dallo stesso Corrado per indicare la coppia autorale formata insieme al fratello Riccardo). Archiviato definitivamente Il pranzo è servito, Corrado continua a presidiare (seppur solo come autore) la fascia del mezzogiorno, con un nuovo gioco, la cui realizzazione ricorda non poco lo spirito e le atmosfere del celebre “Pranzo”.

Ulteriore anello di congiunzione tra i due quiz è la conduzione di Claudio Lippi, di ritorno in tv a distanza di un anno. Al suo fianco due giovani e procaci vallette: la debuttante Stefania Orlando e Rossella Zito, già vista in tv nel ruolo di ragazza coccodè ad Indietro tutta. La trasmissione sviluppata su un’idea in parte sperimentata nella primavera dello stesso anno all’interno de La Corrida, vede in ogni puntata 2 concorrenti sfidarsi in una serie di giochi in cui la bravura e l’abilità devono spesso fare i conti con il caso e la fortuna.

Si parte con una prima prova in cui i concorrenti in cambio degli immancabili gettoni d’oro, devono rispondere soltanto Si o No ad una serie di domande di cultura generale poste da Lippi. Il secondo gioco, decisamente più complesso, è quello della Serpentina e del tabellone, che impegna gli sfidanti in un percorso ostacolato da pareti elastiche. Attraverso tale percorso i concorrenti devono portare al centro dello studio il maggior numero di barattoli, all’interno dei quali sono contenute delle tessere con la scritta Si o No. Le tessere No si rivelano del tutto inutili, mentre le tessere Si permettono di scegliere una casella del tabellone dietro il quale è celato un rebus. Chi indovina la soluzione ha la possibilità di incrementare con ulteriori gettoni d’oro il proprio montepremi.

La terza ed ultima prova vede i due concorrenti impegnati a rispondere Si o No alle domande-offerta del presentatore. La particolarità del gioco sta nel fatto che entrambi gli sfidanti, isolati grazie a delle cuffie che trasmettono della musica, non sentono le domande e sono costretti pertanto a rispondere a caso, affidandosi alla fortuna. Capita quindi di rispondere No ad un offerta di un milione di gettoni d’oro, o di accettare con un Si lo scambio dell’intero montepremi con un imbuto. Al termine del gioco, in base al numero di risposte fortunate, vince il concorrente riuscito nell’impresa di conservare il montepremi più alto. Un meccanismo simile riguarda anche il gioco telefonico. Il pubblico da casa fornisce in anticipo 10 risposte positive o negative, per scoprire al momento della lettura delle domande, quali premi ha involontariamente accettato e quali rifiutato.

Forte dei consensi ottenuti, Si o No, proseguirà per tutta la stagione 1993/94 in versione settimanale nella fascia preserale del sabato, per poi tornare in onda quotidianamente nell’estate del 1994. Prematuramente accantonato da Canale5 e probabilmente dimenticato da gran parte del pubblico, il gioco a premi condotto da Claudio Lippi, oltre che erede de Il Pranzo è servito, rappresentò in qualche modo una versione embrionale del celebre Tira e molla. Il gioco preserale, a firma dello stesso Corrado e condotto a partire dal 1996 da Paolo Bonolis, rispolverò con  successo proprio il gioco finale del Si o No, facendolo diventare uno degli appuntamenti più attesi e seguiti della giornata televisiva.

Attention, trois, deux, un… Continua il nostro viaggio attraverso le storiche trasmissioni televisive andate in onda, nel corso degli anni, durante la stagione estiva. Questa volta vogliamo ricordare uno dei programmi più famosi della televisione italiana, Giochi senza frontiere. Andato in onda per la prima volta su quello che, all’epoca, si chiamava Secondo Programma della Tv di Stato (oggi Raidue) il 26 maggio del 1965, il programma consisteva in una serie di prove fisiche che le nazioni dell’allora non ancora nata Unione Europea dovevano affrontare per guadagnare punti.

Prodotto dalla EBU (European Broadcasting Union) il gioco derivava dalla trasmissione francese Intervilles la cui idea originaria partiva da un format tutto italiano, Campanile Sera, noto programma televisivo degli anni ’50 condotto da Enzo Tortora. Non a caso fu proprio l’indimenticato conduttore di Portobello a condurre le prime edizioni del programma, insieme a Giulio Marchetti e, dal 1967, a Renata Mauro. Gli anni ‘70 vedono alla guida dei giochi la coppia Marchetti-Rosanna Vaudetti, con la famosa annunciatrice Rai che, a partire dal 1978 lascia il posto ad un’altra celebre presenza femminile, Milly Carlucci. Nello stesso anno debutta alla conduzione di Giochi senza frontiere colui che, senza dubbio, detiene il record di presenze alla guida della competizione, Ettore Andenna.

Il presentatore milanese, infatti, ha condotto ben 12 edizioni della competizione (se si considerano anche quelle invernali) per un totale di 103 puntate nel corso delle quali è diventato un vero e proprio simbolo dei giochi assieme ad un’altra coppia storica, quella formata dagli arbitri Guido Pancaldi e Gennaro Olivieri, in carica fino alla fine degli anni 80, periodo in cui vennero sostituiti dal direttore di gara belga Dennis Pettiaux. Nella prima edizione del programma parteciparono solo 4 nazioni, tra cui l’Italia (l’unica presente in tutte le edizioni del programma), impegnate a sfidarsi in una sorta di olimpiadi ristrette con prove suggestive e coreografiche, complice la struttura itinerante dello show che, in ogni puntata, andava in onda dalle più importanti piazze europee (nelle ultime quattro edizioni si è optato per una sede fissa). Trasmesso ininterrottamente dal 1965 al 1982, anno in cui fu sospeso per problemi di costi produttivi, il programma riprese il suo ciclo nel 1988, questa volta su Raiuno, con la conduzione di Claudio Lippi che nel 1991 passò il testimone di nuovo ad Andenna.

La trasmissione televisiva, in onda in tutta Europa in contemporanea dalle più grandi reti del nostro continente, tra cui l’inglese BBC e la spagnola TVE, raggiungeva un ascolto medio di oltre 100milioni di telespettatori, di cui 17 solo in Italia nelle edizioni a cavallo tra gli anni 70 ed 80. Cifre record, soprattutto se si tiene in considerazione che la gara veniva trasmessa durante il periodo estivo. Insomma, Giochi senza frontiere fu un vero e proprio fenomeno sociale oltre che televisivo, che, a detta di molti, contribuì non poco, a formare nei cittadini dell’Unione una coscienza europeista non ancora suggellata dalla nascita della moneta unica. Il successo fu tale che vennero ideati, a partire dalla seconda metà degli anni 70, delle edizioni invernali dello show (ribattezzato per l’occasione Questa pazza pazza neve) a cui si aggiunse, in alcuni anni, quella natalizia denominata Giochi sotto l’albero.

Dopo la chiusura definitiva avvenuta nel 1999 si è più volte ipotizzato di riportare lo show in tv. Il tentativo più recente risale a quattro anni fa, quando la EBU comunicò l’intenzione di riprendere a trasmettere i giochi dopo un’assenza di sette anni ed anche la Rai sembrava interessata al progetto, che sarebbe stato trasmesso da Raitre. Tuttavia, sembra più per problemi economici che organizzativi, per il momento questo grande ritorno non c’è ancora stato, con buona pace del numeroso pubblico di nostalgici che, ancora oggi, reclama a gran voce quelle atmosfere ludiche e senza tempo a cui i Giochi in tutti quegli anni ci avevano abituato.

Di seguito un video della celebre sigla:

In tempi di crisi economica, quando anche gli show televisivi di punta sono costretti a tirare la cinghia e ad accontentarsi di budget ridotti e di ospiti improvvisati anche in pieno periodo di garanzia, non ci stupiamo che soprattutto in estate, quando la maggior parte dei telespettatori va in vacanza, anche il tubo catodico ne approfitti per chiudere per ferie. Eppure non è stato sempre così. Un tempo, neanche troppo lontano, anche durante la stagione più bella dell’anno la tv offriva spettacoli e produzioni innovative che, sfruttando anche grandi risorse artistiche ed economiche, non avevano nulla da invidiare ai tanto celebrati show invernali di prima serata.

Proprio per rinfrescare la memoria degli addetti ai lavori, e non solo, proponiamo, a partire da oggi e per tutta la stagione estiva, una nuova rubrica amarcord che celebra proprio quella tv che rimaneva accesa sotto l’ombrellone, attraverso il ricordo delle trasmissioni televisive entrate nella storia della tv pubblica e commerciale.

Cominciamo il nostro viaggio da Senza Rete, popolarissimo programma andato in onda per dieci estati consecutive a partire dal 1968. Dapprima previsto per il giovedì sera e successivamente, dalla terza edizione in poi, promosso alla più prestigiosa serata del sabato, il varietà andava in onda dall’auditorium Rai di Napoli, tornato ultimamente in auge grazie al grande successo di Ti lascio una canzone. La formula, molto semplice, prevedeva l’esibizione di una coppia di cantanti tra i più popolari dell’epoca che si esibivano, contrariamente a quello che avveniva nelle altre trasmissioni televisive, rigorosamente dal vivo, “senza rete” appunto, proponendo per tutta la durata dello spettacolo un medley delle loro canzoni più famose.

A fare da contraltare all’esibizione era prevista la presenza di un presentatore-attore che interrompeva i momenti canori il più delle volte con dei siparietti o monologhi comici. Tra i vari padroni di casa, nel corso delle varie edizioni, ricordiamo Enrico Maria Salerno, Paolo Villaggio (non ancora baciato dai fasti “fantozziani”) un Enrico Montesano ad inizio carriera, il sempre presente Pippo Baudo (conduttore dell’edizione del 1974) ed un giovanissimo Lino Banfi che cominciava a farsi conoscere accanto ad un più esperto Alberto Lupo sbiascicando l’improbabile dialetto pugliese che da lì a poco avrebbe fatto la sua fortuna.

La curatissima regia dello show, famoso per le inquadrature dei cantanti che camminavano in mezzo all’oceanico pubblico partenopeo in quello che all’epoca si diceva fosse l’auditorium più grande d’Europa, portava la firma di Enzo Trapani, un maestro della nostra televisione, mai abbastanza ricordato, al quale dobbiamo la realizzazione dei più innovativi spettacoli televisivi della tv a cavallo tra anni ’70 e ’80, Fantastico in primis.

Tra i numerosi ospiti musicali che si sono alternati nel corso degli anni ricordiamo Mina, protagonista di una memorabile esibizione con Giorgio Gaber, Gianni Morandi, Massimo Ranieri, Milva, Marcella Bella, Mia Martini, i Pooh e Claudio Baglioni, a cui fu dedicata una puntata monografica nel 1975 sull’onda del successo del suo album Poster. Ma Senza Rete rappresentò anche il debutto televisivo del giovane e sfortunato cantautore calabrese Rino Gaetano che proprio in quella trasmissione presentò la celebre Spandi spendi effendi vestito alla sahariana con una pompa di benzina in mano.

L’indice di gradimento (all’epoca non era ancora utilizzato l’auditel) del programma segnò, per tutte e dieci le stagioni, un risultato elevatissimo, compreso quello dell’ultima edizione del 1977, di nuovo condotta da Lino Banfi. Ma ormai, in piena era psichedelica, tra l’imperante discomusic e la neonata tivù a colori, non c’era più spazio nel palinsesto per un varietà classico, retaggio di una società dei primi anni ’70 che, ora in piena evoluzione, si preparava ad uscire dall’austerity per entrare nei frastornanti anni ’80, quelli del riflusso e della rinascita economica. E così anche Senza Rete, dopo quasi dieci anni di onorata carriera televisiva, dovette cedere il passo ai più moderni telefilm e spettacoli musicali fatti di luci, playback e videoclip. Ma questa è un’altra storia…

Di seguito un video di Mina e Giorgio Gaber tratto da Senza Rete:

Prosegue la nostra “esplorazione” dal gusto amarcord alla (ri)scoperta delle nuove proposte del Festival di Sanremo. In questa sesta puntata dedicata a Sanremo 2000 vediamo che fine hanno fatto Moltheni e Luna. Al termine del post il nostro Sanremo Contest per eleggere, per ogni edizione, la canzone che più ha lasciato il segno. Buona lettura.

MOLTHENI
Umberto Giardini arriva al Festival 2000 per candidarsi al ruolo di alieno dell’edizione. Nella sua storia professionale pre-Sanremo ci sono aperture di concerti per Verdena, Afterhours e Ginevra Di Marco, tutti nomi importanti nella scena alternative italiana che poco si coniugano con la tradizione festivaliera. Il suo primo disco “Natura In Replay” esce nel 1999 e viene ripubblicato con l’aggiunta della sanremese “Nutriente”, brano che si classifica penultimo e passa abbastanza inosservato. Dopo il Festival l’artista, che prende il nome da una farmacia milanese, si allontana dai grandi palcoscenici per diventare uno dei nomi più importanti della scena indipendente italiana. Nel 2001 è la volta di “Fiducia Nel Nulla Migliore“, secondo album; partecipa inoltre alla colonna sonora del film di Franco Battiato del 2003 “Perdutoamor”. Nel 2005 collabora con i Tre Allegri Ragazzi Morti, band friulana fra le più importanti per il genere alternative-rock, nella stesura del terzo disco “Splendore Terrore“. I suoi video sono tutti puntualmente trasmessi da MTV Brand New, trasmissione di culto dove transitano tutti i fenomeni della musica alternativa italiana. Nel 2006 esce il suo quarto disco “Toilette Memoria“, che vede le collaborazioni di Verdena, Battiato e Marta Sui Tubi. E’ del 2008 l’ultimo disco “I Segreti Del Corallo”.

Un artista delicato, sospeso a metà tra un pop minimale e cantautorato d’eccellenza, che ancora oggi riempie club di culto come Il Circolo degli Artisti di Roma e che ha quindi trovato la propria dimensione ideale nella scena indipendente. Oggi l’artista marchigiano può contare su una appassionata schiera di fan ed è in giro per l’Italia con un tour acustico sempre affollato. Nonostante la diciassettessima posizione nel Festival 2000, Moltheni è sicuramente uno dei pochi fra le Nuove Proposte di quell’anno che è riuscito a portare avanti in maniera importante il proprio discorso musicale. Qui il MySpace dell’artista, che vi consigliamo caldamente per innamorarvi delle sue composizioni di alta qualità.

LUNA
Con il brano “Cronaca” (tema: la pedofilia) la cantante napoletana, figlia dell’interprete campano Enzo Di Domenico, si porta a casa un terzo posto e il premio per il miglior testo: non male per un’esordiente di diciott’anni. La canzone però, diciamocelo, è di una noia immensa: ed infatti subito dopo il Festival Luna Di Domenico ripiomba nell’anonimato senza nemmeno fare un saltino in classifica. Dopo alcune comparsate nel tour estivo Radio Italia, Luna si rifugia a Londra per ritrovare se stessa e per tentare un’altra strada: cantare in inglese. Ma presto il suo sogno si rivela un’utopia: la ragazza non trova chi la produca e ritorna in Italia. Nel 2008 ha inciso, autoproducendosi, “Io Non So Niente Ma…“, nuovo brano che è possibile ascoltare sul suo MySpace, di cui è stato anche girato un video. Luna insomma bazzica ancora nella musica, seppur a livelli quasi amatoriali: la sensazione è che per lei palchi prestigiosi come quello sanremese non torneranno più.

[Sanremo 2000: 1^ puntata]

[Sanremo 2000: 2^ puntata]

[Sanremo 2000: 3^ puntata]

[Sanremo 2000: 4^ puntata]

[Sanremo 2000: 5^ puntata]

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Alberto Giordano per DavideMaggio.it

Si prosegue con il nostro Amarcord Speciale. In questa quinta puntata, fermi sempre all’edizione del 2000 del Festival di Sanremo scopriamo che fine hanno fatto Enrico Sognato e Laura Falcinelli

ENRICO SOGNATO

Romano classe 1969, Enrico Sognato approda al Festival del 2000 con “E Io Ci Penso Ancora“, dove si classifica all’ottavo posto ben figurando. Già qualche anno prima lo studente di Giurisprudenza aveva tentato l’approdo all’Ariston partecipando a Sanremo Giovani 1995, gara che permetteva l’accesso di diritto alla successiva edizione del Festival, non riuscendo però a qualificarsi. Dopo la partecipazione sanremese alla kermesse guidata da Fabio Fazio, pubblica per Universal l’album omonimo, che entra nei bassifondi della classifica nelle settimane post Sanremo per poi scomparire subito dopo. Ma è qui che inizia la fortuna di Enrico, che entra a far parte del progetto Zero Assoluto in qualità di produttore, chitarrista e autore. Nel 2004 è coproduttore e musicista di “Scendi“, esordio del duo romano che vende 40.000 copie. Nel 2006 torna all’Ariston, questa volta in qualità di chitarrista degli Zero Assoluto che si esibiscono in “Svegliarsi La Mattina“, uno straordinario successo, di cui Sognato è coautore, che arriva in finale nel girone sanremese dei Gruppi e che subito dopo il Festival raggiunge la posizione numero 1 dei singoli più venduti. Nel 2007 è ancora la volta di Sanremo, questa volta con “Appena Prima Di Partire“, che fa da opener al nuovo disco del duo romano, prodotto da Sognato, che venderà nel corso dell’anno oltre 100.000 copie. Al momento è in studio di registrazione con Thomas De Gasperi e Matteo Maffucci per preparare il terzo disco degli Zero Assoluto, in uscita nel 2009. Qui potete trovare il suo MySpace personale.

LAURA FALCINELLI

Alzi la mano chi di voi non ricorda Uomo Davvero” di Laura Falcinelli… Eppure riascoltando il pezzo bisogna ammettere che non fosse così malvagio. Sedicesima fra le Nuove Proposte, la toscana classe 1965 approda all’Ariston dopo aver fatto da corista per i Negrita e Gianna Nannini e dopo esperienze da vocalist di Biagio Antonacci e Irene La Medica. In coda al Festival non esce nemmeno il suo disco e di lei si perdono immediatamente le tracce. Sul suo MySpace scopriamo però che ha composto un pezzo per Jenny B e ha fondato gli Espirito, band jazz-soul. Nel 2006 ha partecipato al disco di Maurizio Bozzi “Bozorius”, vincitore del Los Angeles Music Awards nella categoria Nu Jazz. Nel 2009 uscirà “Little Rose”, suo primo album alla veneranda età di 44 anni. Qui potete trovare il suo MySpace, da poco rinnovato e contenente le nuove produzioni della cantante di Arezzo. Laura è quindi rimasta, seppur in spazi marginali, nel mondo della musica. Dell’esperienza sanremese si fa poco cenno nel suo stesso sito, segno che per la stessa Falcinelli l’esperienza nella Città dei Fiori si è rivelata un buco nell’acqua.

[Sanremo 2000: 1^ puntata]

[Sanremo 2000: 2^ puntata]

[Sanremo 2000: 3^ puntata]

[Sanremo 2000: 4^ puntata]

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Alberto Giordano per DavideMaggio.it